Harry Gruyaert 是探索彩色攝影的歐洲先鋒攝影師之一,自 1969 年以來,他前後拍攝了摩洛哥、印度、埃及、日本、美國、愛爾蘭與家鄉比利時,獨具一格的表現方式產生猶如電影般的色彩風格。

在當時,歐洲以傳統的人文思想當道,仍保有「彩色攝影不是藝術」的思想;然而美國彩色攝影先驅 William Eggleston 與 Stephen Shore 已經擁抱了彩色底片這個新媒材,並為其創造出更多嶄新可能性。1968 年,Harry Gruyaert 首次造訪美國,從未映入眼簾的流行藝術對他造成前所未有的衝擊。

這個衝擊影響了他接下來的作品。1972 於倫敦生活之時,有感於當時電視產業正蓬勃發展,其電視節目所帶來的洗腦力卻不容小覷。他開始拍攝電視裡所呈現的畫面,其中包含當年的慕尼黑奧運會與阿波羅計畫的新聞畫面,創造了一系列作品〈TV Shots〉。影像裡充滿飽和的色調與扭曲的面孔,彷彿暗示著媒體文化的陰暗醜陋面,這些作品公開展示後帶來極大的爭論,但也為此獲得名聲,並於歐洲與美洲各地廣泛展覽。

面對美國的前衛與歐洲的保守,他重新思考了何謂「平庸」。黑白攝影所展現的往往是以人為主體的思想,世俗常態並非他們所追求;而 Harry Gruyaert 卻將目光投向凡庸的日常,以無與倫比的色彩描繪出不凡的城市氛圍,叫人看見那些隱藏在平庸裡的美麗細節。

本書《Harry Gruyaert (Photofile)》為 Harry Gruyaert 的攝影生涯做出小小的精華總結。透過書中收錄的 74 幅彩色影像皆來自他遊歷各國期間所拍下的作品,走過美國、印度、比利時、摩洛哥、埃及⋯⋯四十餘年的光陰幻化成一張張色彩動人的影像,見證了這位歐洲彩色攝影先鋒追求自由與解放感知的信念。

Harry Gruyaert,1941 年出生於比利時安特衛普,於布魯塞爾學習電影與攝影,其後曾在電視台底下製作了幾部短片。受到美國蓬勃的流行藝術興起與電影的影響,他的作品為攝影帶來全新的表現方法,更界定了攝影的新領域:一種感性、非敘事的獨到表現方式,利用色彩的對比與光影的明暗,輪廓分明地重新定義這個世界。

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