假如攝影與繪畫之間存在一條絲線,維持兩者若即若離的關係,那日本攝影師兼畫家柴田敏雄正好身處那條線上,藉由構圖一絲不苟、色彩細膩精準的影像,體現攝影「以光書寫」(photography) 的本質。

柴田敏雄不僅擅長捕捉人造與有機物交織的造形之美,從尋常風光中裁出熟悉卻奇異的抽象畫面,也利用人造物介入大自然的異狀,批判當代風景隨文明發展而產生的變化。由法國獨立出版社 Chose Commune 出版的《Painting》精選柴田敏雄未曾公開的 16 張彩色作品,歷經多次嘗試才定案的編排方式使關於顏色、光線和線條的思索益發澄澈,暗藏在書名與裝幀形式中的玄機也更迷人。

本書特地使用經摺裝設計,攤在桌上翻看時與普通攝影集無異,垂直拉開後便流瀉一襲新風景。8 張雙面印刷的風景隱然朝前後延伸、相互滲透,形成兩幅纖長的抽象畫;意想不到的關聯從中浮現,也幻化出另一種觀看與詮釋本書的方式:用書脊附的繩子掛在牆上當掛軸用,巧妙地呼應 “Painting” 這個書名。

「柴田敏雄彷彿用畫家寫生的手法拍攝風景:謹慎地在調色盤裡揀選顏料,為作品注入豐富的細節與層次。」── Chose Commune 共同創辦人 Cécile Poimboeuf-Koizumi

柴田敏雄於 1949 年生於日本東京,在東京藝術大學繪畫系(主修油畫)陸續取得藝術學、碩士學位後便開始專心作畫。1975 年,柴田敏雄因獲得獎學金而遠赴比利時的皇家學院,並在當地由繪畫轉而鑽研攝影,其後除了在國內外舉行展覽外亦擔任教職。柴田敏雄曾獲第 17 屆木村伊兵衛寫真獎、日本寫真協會獎的作家獎、第 25 屆東川賞國內作家獎,代表作有《日本典型》、《a View》、《For Grey》等書。