攝影一直作為與他人分享的社會媒介一種。但是,為什麼人們要以圖像來交流?

荷蘭藝術家 Erik Kessels 於 2011 年發表的裝置作品〈24HRS in Photos〉,將某一天 24 小時內在 Flickr、Facebook 和 Instagram 等平台及搜索引擎上更新的所有照片列印出來,透過 35 萬張堆積如山的龐然照片量使「淹沒在他人經歷中的抽象感覺」可視化。然而,35 萬這個數字在十年後的現在卻是少得可笑——社群媒體上的圖像每日以數百萬張急遽增加,這些圖片早已不再於暗房裡沖洗和印出,而是透過乙太網路和無線網路從一個螢幕躍至另一個螢幕。

本書《Send me an Image: From Postcards to Social Media》伴隨德國攝影展覽館 C/O Berlin 舉辦之展覽出版。透過攝影史形式的圖像和當代藝術家之間的對話,此展深入圖像由說明性質的媒介轉變為最重要交流手段之一的發展,同時探討審查制度、監控和演算法等現象如何影響現下數據驅動時代的活動。如今,通過社群媒體對外分享的圖像不僅傳播迅速、具有獨立的新聞價值,甚至可能引發各種爭議而往往超出其原始用途——作為照片的虛擬本質正難以想像地形塑著我們的社會。

參與藝術家:ABC Artists’ Books Cooperative, Adam Broomberg & Oliver Chanarin with Der Greif, David Campany & Anastasia Samoylova, Fredi Casco, Moyra Davey, Themistokles von Eckenbrecher, Martin Fengel & Jörg Koopmann, Stuart Franklin, Gilbert & George, Dieter Hacker, Tomas van Houtryve, Philippe Kahn, On Kawara, Erik Kessels, Marc Lee, Lynn Hershman Leeson, Mike Mandel, Theresa Martinat, Eva & Franco Mattes, Jonas Meyer & Christin Müller, Peter Miller, Romain Roucoules, Thomas Ruff, Taryn Simon & Aaron Swartz, Andreas Slominski, Clare Strand, Corinne Vionnet

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