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- Hardback
- 208 pages
- 120 images
- 257 × 296 × 22 mm
- ISBN 9783969990261
- English
- Jul 2022
涇渭分明的飲水機、看得見彼岸卻阻絕了步伐的籬笆⋯⋯。1956 年的 9 月發行的《LIFE》雜誌刊登了專題攝影報導〈所謂限制：開放與隱藏〉，文章出自該社史上第一位非裔全職攝影師 Gordon Parks 之手，每一幅洋溢生機的畫面中，都藏著一堵隱形的隔閡。該系列作品拍下種族隔離時期的美國現實，隨著多年過去，人們都以為當初的檔案早已佚失，直到 Parks 逝世五年後，同名基金會才偶然尋獲原始幻燈片，而且數量甚至多達 70 幾張。
繼 2014 年的初版《Segregation Story》後，英國出版社 Steidl 為這一冊歷史價值斐然的作品打造出至今最詳盡的新版本，除了原始報導中刊登的 26 張，亦收錄許多從未公開過的照片，以及用幻燈片修復重製而成的珍貴影像。
時間回到著名的聯合抵制蒙哥馬利巴士運動發生過後，翌年夏天，《LIFE》派 Gordon Parks 前往阿拉巴馬州，記錄非裔美國人在種族隔離政策下生活的真實日常。這趟工作長達數週，Parks 因此能細細捕捉 Causeys 一家人──一個非裔美國人大家庭在南方鄉間的勞動和起居面貌。彩色正片收攝了深刻的相處點滴，顯影以後，不僅投射出促成非裔美國人民權運動的社會現況，並輾轉化為凝聚族群的符號，日後也成為 Parks 生平最強而有力的開創性巨作之一。
在其中某幅照片中，Joanne Thornton Wilson 與外甥女 Shirley Anne Kirksey 站在莫比爾城某座電影院門口，偌大的「有色人種專用入口」霓虹招牌如烏雲罩頂，和兩人的盛裝打扮形成強烈對比；對於這幅備受肯定的作品，Parks 以「最有力的首選武器」形容之──畢竟在抗爭種族歧視和隔離政策的年代，手無寸鐵的人們，只能以自身及生命為刃，朝鋪天蓋地的壓迫默默回擊。
延續近代藝術史學家 Maurice Berger、傑出新聞記者兼民權運動者 Charlayne Hunter-Gault 為初版《Segregation Story》撰寫的專文，新版不只進一步修編、增訂內容，也邀來致力於關注青少年、弱勢族群議題的攝影師 Dawoud Bey 撰寫新文章。
Gordon Parks（1912－2006）生於美國堪薩斯州，儘管在嚴苛的貧窮環境和種族隔離政策下成長，仍於 30 歲時獲得最早開始關注種族議題的白人基金會羅森沃德獎助金，並因此加入美國聯邦農業安全管理局（FSA），期間拍攝美國大蕭條時期之照片，而後不僅與《Vogue》、《Glamour》、《Ebony》等雜誌合作，更成為《LIFE》史上第一位非裔攝影師，20 年間創造無數劃時代的經典作品。1969 年，Parks 拍攝了半自傳電影《The Learning Tree》，成為史上第一位自編自導主流劇情長片的非裔美國人；兩年後的《Shaft》更開創了「黑人剝削電影」這種類型。
特別的是，Parks 不只是叱吒美國 50 年的紀實攝影家和電影導演，也身兼音樂家、作家與詩人多職，深入各領域關注美國文化、社會正義、種族關係、非裔美國人民權運動和非裔美國人經驗。Parks 生平獲得逾 20 個榮譽博士頭銜，並憑出色的新聞工作表現及藝術成就獲獎無數。
