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1943年出生於義大利斯坎迪亞諾 (Scandiano)，一個位於艾米利亞-羅馬涅大區的小鎮。攝影師同時也是作家的Luigi Ghirri在當代攝影領域裡備受讚譽與推崇，他所創作的作品聚焦在景觀、建築與市容所建構出的平和世界，帶有睿智風趣的觀念性意象。透過攝影探討著攝影本身的能力與缺陷，同時也是彩色攝影興起浪潮的先鋒者之一，更為日後歐洲的新地誌攝影及新彩色攝影潮流奠定了基礎與範疇。

戰後的義大利面對經濟高速增長與多重文化之間的相互衝擊與融合，深受此一時期最受歡迎的藝術運動 —— 觀念藝術所影響，1969年於摩德納 (Modena) 結識了藝術家Franco Guerzoni、Claudio Parmiggiani、Giuliano della Casa等人，自此開始投入藝術創作。

回顧創作生涯早期，平日從事土木測量工程師工作的Luigi Ghirri，工作之餘僅透過週末假日之時從事攝影。然而，測量工程師的工作生涯中，每日面對空間、角度、距離與界線，講求的是嚴密與精準，卻毫無任何想像力發揮，更無法談論創造。最終於1973年——從事測量工程師十餘年之後，放棄穩定的職業，開始投入藝術創作，成為全職攝影師。

測量工程的職業，讓其創作過程中，對於空間與角度的敏銳度更勝他人。在建築的生成過程，往往從平面的藍圖起草；而攝影則是以相反的方向將現實拉回平面。也因此，幾何抽象的各種意念表現在Luigi Ghirri的作品中佔有極重要的地位。時常可在畫面之中發現雙重的取景結構，透過畫中畫的形式，分割影像內的虛構世界與畫面外的現實社會。亦擅長透過幽默洞悉的視角傳遞自然環境與人造建物之間的關係，造就作品不只映照所處的時代變動，也反映了當時文化變遷下的藝術敘述。

1977年，與妻子Paola Borgonzoni、友人Giovanni Chiaramonte共同設立Punto e Virgola出版社（分號出版社），並在1978年透過此出版社自費出版了首本攝影作品集《Kodachrome》，這是一本以攝影為媒介直搗當代藝術領域的前衛宣言，並且也是他眾多卓越作品中的一個重要里程碑。1979 年於Parma的展覽「Vera Fotografia (真實的照片)」展出400幅作品。

Luigi Ghirri的作品中，其所呈現的主題與概念往往異常地多樣。包含1971-1973年的「Fotografie del periodo iniziale（早期的照片）」，便可端詳其風格的生成；成為全職創作者後的1974年，花費365天拍攝天空，呈現出365幅作品的「Infinito（無限）」；費時多年的創作「Still-life（靜物）」探討著現實即抽象⋯⋯。

綜觀這些作品，最終構成了一系列以「凝視」為主軸的申論。藉由這些創作，他不斷深入探索，並且優雅地陳述「現實」與「圖像」之間的關聯。如同大街上所見的廣告海報，可以進而分析為「圖像演化現實」，又或是「現實演繹圖像」。圖像的生成，其實是透過對現實世界的選擇與裁切所達成的片面影像，這個萃取部分精華、捨棄大半餘物的行為，模糊化了影像的真實性，同時也改變了原始的風景。

最終可以論述為：照片，並不是映射世界的忠實複製品，而是一連串所見的碎片組合。似是而非的結果，吸引著他追求如二分法般的各種抽象意念表現：內與外、真與假、虛與實。所有的照片既是目光的見證，同時也提出了無數的問題。就如同肉眼所見的真實是一回事，然而眼前的影像又是新的課題，關係著而我們如何從中思考。

1992年猝逝於自家，在他短暫的職業生涯中，創造了當時歐洲無人可比擬的大量攝影作品，對近代攝影有著不可抹滅的影響力。致力於探討著平面世界與三維空間之間的巧妙關係，細心裁剪真實世界中的畫面，最終化為一幅影像。富有空間感與明亮感的特徵，充分展現了攝影師對日新月異的時空變遷所投射的情感。同時追求著解決自身與世界之間的複雜性與不合理性的關係，銳化自身的眼界，在已知與未知之間的巧妙定位，最終以豐富的色彩呈現，是當時歐洲攝影的全新意象，成為歐洲彩色攝影開拓先驅之一。