1978 年,義大利藝術家、攝影師、作家 Luigi Ghirri (1943-1992) 自費出版了他的第一本攝影作品集《Kodachrome》,這是一本以攝影為媒介直搗當代藝術領域的前衛宣言,並且也是他眾多卓越作品中的一個重要里程碑。

在藝術家逝世廿週年後,由英國出版社 MACK 所復刻再版的《Kodachrome》,採用了與原版相同的設計、文字、排版與編輯方式,僅針對作品原作重新掃描,利用更先進的技術將作品做更精美的呈現。此書包含了一本小冊,由攝影評論與策展人 Francesco Zanot 所撰寫的短文,為這部前衛作品其造成的影響提供一個當代視角。

Luigi Ghirri 在當代攝影領域裡備受讚譽與推崇,他所創作的作品聚焦在景觀、建築與市容所建構出的平和世界,帶有睿智風趣的觀念性意象。透過攝影探討著攝影本身的能力與缺陷,他同時也是彩色攝影興起浪潮的先鋒者之一。

成長於 1950、60 年代,這個時代最令人印象深刻的莫過於經濟高速增長與多重文化之間的相互衝擊與融合,深受此一時期最受歡迎的藝術運動 —— 觀念藝術所影響。他於 1970 年代開始投入藝術創作,與其他藝術家共同合作,追求不僅僅只是紀錄當下的攝影影像。他的作品既不能稱上是專業攝影師的大作,卻也不是單純業餘愛好者的閒暇之舉。他旨在解決自身與世界之間的複雜性與不合理性的關係,同時銳化自身的眼界,追求已知與未知之間的巧妙定位。

Luigi Ghirri 的作品中,其所呈現的主題與概念往往異常地多樣,最終構成了一系列以「凝視」為主軸的申論。藉由這些創作,他不斷深入探索,並且優雅地陳述「現實」與「圖像」之間的關聯。如同大街上所見的廣告海報,可以進而分析為「圖像演化現實」,又或是「現實演繹圖像」。圖像的生成,其實是透過對現實世界的選擇與裁切所達成的片面影像,這個萃取部分精華、捨棄大半餘物的行為,模糊化了影像的真實性,同時也改變了原始的風景。

最終可以論述為:照片,並不是映射世界的忠實複製品,而是一連串所見的碎片組合。似是而非的結果,吸引著他追求如二分法般的各種抽象意念表現:內與外、真與假、虛與實。所有的照片既是目光的見證,同時也提出了無數的問題。就如同肉眼所見的真實是一回事,然而眼前的影像又是新的課題,關係著而我們如何從中思考。