$87.47
- Embossed hardcover
- 132 pages
- 294 x 284 mm
- ISBN 9781915743817
- English
- Mar 2025
「我們可以假定攝影（或可說是攝取）是客觀的，而繪畫（也能說是描繪）則是主觀的。多數藝術家會選擇其一作為創作方式，而我，則選擇一種能將兩者連結甚至融合的方式。」——杉浦邦惠
自 1960 年代中期開啟創作生涯以來，日本藝術家杉浦邦惠便開創出一條獨具風格的道路。他擁抱非常規的攝影技術與多媒材表現形式，在同名作品集《杉浦邦惠》中集結了過去重要的代表作，完整呈現其橫跨近一甲子的藝術實踐與不斷擴展的視野。
杉浦總以創新思維與材料，如彩色底片、X 光、壓克力顏料等，挑戰彼時對於攝影的僵硬傳統。她對肉身、自然與城市景觀的關注更滲透於各式作品中，呼應了作為一位長年旅居紐約的「異鄉人」之身分特質，並拒絕受限於單一形式，展現出充滿創意與生命力的跨媒介藝術天份。作品主要收藏於丹佛美術館、波士頓美術館、紐約現代藝術博物館、東京都寫真美術館等地。
