義大利攝影師 Luigi Ghirri (1943-1992) 在當代攝影領域裡備受讚譽與推崇,他所創作的作品聚焦在景觀、建築與市容所建構出的平和世界,帶有睿智風趣的觀念性意象。透過攝影探討著攝影本身的能力與缺陷,他同時也是彩色攝影興起浪潮的先鋒者之一。

成長於 1950、60 年代,這個時代最令人印象深刻的莫過於經濟高速增長與多重文化之間的相互衝擊與融合,深受此一時期最受歡迎的藝術運動 —— 觀念藝術所影響。他於 1970 年代開始投入藝術創作,與其他藝術家共同合作,追求不僅僅只是紀錄當下的攝影影像。他的作品既不能稱上是專業攝影師的大作,卻也不是單純業餘愛好者的閒暇之舉。他旨在解決自身與世界之間的複雜性與不合理性的關係,同時銳化自身的眼界,追求已知與未知之間的巧妙定位。

Luigi Ghirri 的作品中,其所呈現的主題與概念往往異常地多樣,最終構成了一系列以「凝視」為主軸的申論。藉由這些創作,他不斷深入探索,並且優雅地陳述「現實」與「圖像」之間的關聯。如同大街上所見的廣告海報,可以進而分析為「圖像演化現實」,又或是「現實演繹圖像」。圖像的生成,其實是透過對現實世界的選擇與裁切所達成的片面影像,這個萃取部分精華、捨棄大半餘物的行為,模糊化了影像的真實性,同時也改變了原始的風景。

最終可以論述為:照片,並不是映射世界的忠實複製品,而是一連串所見的碎片組合。似是而非的結果,吸引著他追求如二分法般的各種抽象意念表現:內與外、真與假、虛與實。所有的照片既是目光的見證,同時也提出了無數的問題。就如同肉眼所見的真實是一回事,然而眼前的影像又是新的課題,關係著而我們如何從中思考。

《Luigi Ghirri》一書,作為位於東京 Taka Ishii Gallery 所舉辦的展覽「Works from the 1970s」的圖錄。所收錄的一系列作品創作於 1970 年代,這一時期也是攝影師最重要的黃金創作時期。透過概念與行為重新定義攝影,其作品在拓展視覺藝術的可行性裡扮演著重要的角色。由日本出版社 Taka Ishii Gallery 與 Case Publishing 共同合作出版,呈現了 Luigi Ghirri 生平所見的無數觀點,包含各種真實與抽象之間的雙重關係。

Luigi Ghirri 是一位攝影師與作家,出生於 1943 年,成長於義大利艾米利亞-羅馬涅一帶,他一生的作品幾乎都創作於他的家鄉。細心裁剪真實世界中的畫面,最終化為一幅影像,探討著平面世界與三維空間之間的巧妙關係。於義大利夙負盛名的 Luigi Ghirri 於 1992 年逝世之時,他的名聲尚未傳到世界各地。2008 年,他的第一本由海外出版社 Aperture 所出版的書籍《It’s Beautiful here, isn’t it...》問世後才漸漸為世人所矚目,其虛與實思想也成為了他的著名意念,並迅速成為一位當代攝影領域中的傳奇人物。