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上田義彥 (1957~) 生於日本兵庫縣，25 歲展開獨立攝影師生涯，2014 年起在多摩美術大學美術學院平面設計系擔任教授。愛用 Deardorff 8×10 木製大片幅蛇腹相機拍攝靜物、自然風光與肖像，風格瀰漫著古典詩意，但並非鬆軟到底，反而如茶道般講究韻律與層次，把餘溫未散的淡雅禪意鋪灑在畫面上，光影朦朧交融的位置也經過慎重拿捏，自成一派曖昧迷人的幻美印象。

無論壯闊或微眇，上田義彥對背景和人物間的關係總是出奇敏感，彷彿能參透時空牽動的細微變化，再從中提煉情緒，進一步轉譯為感性又不失主張的視覺語彙。憑這股魅力悠遊在商業領域和藝術創作間的他，不僅為三得利烏龍茶、無印良品、資生堂、日本郵政等品牌創造了膾炙人口的廣告，包括個人代表作《QUINAULT》、《portrait》、《M.River》、《蘋果樹》、《永遠要憧憬》在內，也已出版了 30 餘本攝影集，在日本內外皆聲譽卓著。曾獲日本攝影協會終身成就獎、東京藝術總監俱樂部 (Tokyo Art Directors Club, ADC) 大獎、紐約藝術總監俱樂部獎⋯⋯等多項攝影大獎；2021 年更跨足影壇，以長片《椿之庭》託景寓情，展現動靜皆宜的敘事功力。

22 歲從大阪視覺藝術專門學校畢業後，上田義彥拜入福田匡伸、有田泰而兩位廣告攝影家門下，前者以純粹沉穩的心境襯托靜物本質，而身兼雕塑家及畫家的後者，則對顏色及身體線條別有一番見解。因此，在上田義彥日後逾 30 年的悠長攝影生涯中，無論是潛心思索自然奧義，將陰翳之美轉印到底片上，或施展魔法把平凡的日常點綴得澄澈剔透，都不難看見青出於藍的線索。

1982 年，上田義彥正式成立個人攝影工作室，第一個案子是為經典雜誌《流行通信》拍時裝照。距離泡沫經濟爆破還有 8 年，那是個歌頌投機的華麗盛世，土地的意義取決於瞬息萬變的價碼，懷著滿腔感性出道的他，簡直是執意穿越古老森林探尋心靈世界，在追求浮誇視覺效果的商業廣告圈裡，自然顯得格格不入。
深究起來，廣告不啻於簡化生活面貌和需求的方案，但初生之犢不願隨波逐流，仍堅持從物件與人相處的角度詮釋價值，耐性十足地將日用品拉回身邊，也拉出回望己身的縱深。那些不方便也不容易的影像，富含尊重產品及大眾想像力的誠意。

1985 年，操刀三得利烏龍茶的藝術總監葛西薰邀上田義彥合作，從此一拍就是數十年，為品牌奠定了堪稱業界典範的雋永印象。當年的中國大地既陌生又神秘，總令上田義彥聯想起一派曠寂的遠方，空氣暈開油畫般的色澤，吸引他走入恬靜風光裡汲取靈感，體會當代人與風土植被的連結。三抹著樸素短上衣的身影隨意立在河畔，靛青褶裙半掩著手裡的烏龍茶罐；一家三口凝視火車窗外的風景；明豔開朗的少女趴著翻看繽紛畫冊⋯⋯即使「烏龍茶」三個字常常連全貌都沒入鏡，但在每一個幾乎找不到商品的剎那間，物我無間的美好聯想，早已被影像深深埋進人人的心底。

世界就是上田義彥的攝影棚，後來，為無印良品、資生堂、伊右衛門、TOYOTA、愛馬仕⋯⋯等無數品牌上山下海的他，也從第一屆瀨戶內海藝術節開始負責主視覺攝影，一邊在島嶼、雪地、京都古剎或武夷山度過四季，另一邊的個人創作也循相同尺度，逐步與世界聯繫起來。

1990 年起，上田義彥與老字號京都書院合作，先配合當代藝術套書 “Art RAndom” 出版了同名作品集《YOSHIHIKO UEDA》，緊接著《INTO THE SILENT LAND》於翌年問世，擔任編輯的都築響一和設計裝幀的老搭檔葛西薰均是一時之選。

1993 年，他將過去在美國原住民奎納特族的神聖森林中，受未經文明洗禮的原生林觸發的悸動，悉數收錄在《Quinault》中。神木沉默地見證著生滅循環，蘊含無窮力量的林野遂成為反覆回訪的母題，繼《Materia》在屋久島原生林探討生命根源，或拍攝群馬縣蘋果樹林並集結為《蘋果樹》，2018 年的《FOREST 印象與記憶 1989-2017》與奎納特久別重逢，並與屋久島雪松林、奈良春日大社原生林互為對照，用三地的古老維度感測生命之繁茂。

另一方面，曾應三得利邀請拍過垮世代作家 Irwin Allen Ginsberg（艾倫．金斯堡）、攝影師 Robert Mapplethorpe（羅柏．梅普索普）、普普藝術家 Andy Warhol（安迪・沃荷）等人的上田義彥，亦為前衛舞踏家天兒牛大拍攝肖像集《Amagatsu》，隔著相機與吉本隆明、安岡章太郎、大島渚⋯⋯等 39 位日本名人近距離交手，並集結為《portrait》，或以《Frank Lloyd Wright》記錄有機建築大師 Frank Lloyd Wright（法蘭克·洛伊·萊特）作品；與演員桐島加戀結婚 13 年後，他以《at Home》珍而重之地揭開家人映在眼中的模樣，褪盡色彩的親密寫真靜謐而夢幻；將近 600 頁的《A Life with Camera》，則是 30 餘年豐厚創作成果的集大成之作。

2012 年初，上田義彥成立 Gallery 916，儘管迫於都市更新需求，藝廊已不得不於 2018 年關閉，幸好近 200 坪展廳見證過 26 場大型企劃展的誕生與結束，附設的小型展間亦舉辦了 18 場展覽，除了上田義彥本人及恩師有田泰而、森山大道、奧山由之等跨世代日本攝影師，也引介過 Ralph Gibson、Charlotte Dumas 等海外名家的代表作。Gallery 916 善用空間特性，不時結合讀詩或演奏會，油然而生的影像體驗從各方面統合感官，在短短六年間不斷為東京藝壇注入洞鑒古今的活水。

2021 年春天，上田義彥自編、自導且親自拍攝的電影《椿之庭》正式上映，構思了 15 年的故事始於一場葬禮，憂傷伴著嚴謹而漫長的形式登場。總一襲和服的優雅婦人喪夫後，與海外歸來的孫女同住濱海的古民家，四季的華彩與陰霾、舊雨新知的關懷或暗藏鬼胎，都在日式庭園環繞的一方天地內悄然流轉著；無奈老宅的遺產稅如一把利針破空而來，沉沉穿過春花落葉引著劇情曲折前進，祖孫三代的家族史固然深厚動人，卻仍阻止不了外界現實進入畫框，在繁花見證下轟然搗毀老家。

多年的廣告攝影經驗，使上田義彥不只取景取得精準，也練就一身突顯物件意涵、調度色調和畫面質地的高明功夫，尤其飲食橋段更是別具風味。池底金魚薄軟如紅綾，紫藤毫不保留地綻放初夏的熱情，蔚藍海波由沉鬱轉為晶瑩，濕潤得幾乎能溶化彩虹——銀幕上的每段輪廓起伏、每次明滅都飽含深意。

不僅如此，擺脫講求精簡扼要的時長限制後，也看得出上田義彥如何張弛有度地拿捏節奏，把蓄積已久的說故事渴望釋放出來，不僅用兩小時篇幅訴說老宅與人生從有到無的歷程，多方辯證存在與不在、擁有與失去的概念；他也將物哀美學巧妙地凝結成接近靜止的一幕幕，特寫平凡卻珍貴的物事被收下、藏入抽屜直到終須告別的那一天。

當記憶與世事的無常被探索到極致，無論感傷也好，快慰也罷，在上田義彥的鏡頭前，人間百態始終美得永恆。