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- Hardcover
- 246 × 285 mm
- 80 pages
- ISBN 978-88-94895-33-9
「我開始了關於那些你無法攝下之物的作品。重力、磁力、水的流向，還有當我以手掌按住雙眼時所見事物。這一切圖像都需要某種視覺隱喻的構建。」
1949年生於美國，當代視覺藝術家 John Divola 的作品題材廣泛，總在抽象與具體之間飄忽不定。其最新專著《Chroma (色度) 》是 Divola 從80年代開始的觀念性色彩和構圖之總和：模棱兩可的抽象雕塑、現場創作的三維物體、泛白剪影暗示著幾何輪廓，一系列迷人的現象皆以 Cibachrome 攝影工藝呈現，而染料漂白的特性將彩色反轉片（Color Reversal Film）的潛力推往極致。正如 Divola 自己所描述，這種方法非常工業化和人工化，卻創造了一種 「有缺陷但獨特的特性」。
此外，Divola 嘗試在閃光燈上使用彩色凝膠，並藉由圖像間的並置關係，喚起因視覺色彩所致之心理偏離。在一對雙聯畫的右邊，一塊冰塊被擺放在風扇前，而風扇圖像和藍色畫面共同散發出涼意；左邊的照片裡，相同的冰塊之後是一個加熱器，蒙上一抹洋紅調卻非正紅色──因加熱器所指示的「紅色」熱度，與冰的「藍色」低溫兩者疊加，而形成我們在頁面之中看到的微妙色度──為了理解洋紅，我們必須意識「紅色和藍色」組合之間的關聯。
書中另收錄了英國作家兼策展人 David Campany 的談話，「迷戀、好奇和驚異⋯⋯也有著陌生、恐懼和困惑。」他說道 。倘若色彩作為語言，《Chroma》確實在眼睛和大腦功能之間發揮著作用，再如正片般真實反轉於認知之上──而放任聯想的自由流動。
