「我開始了關於那些你無法攝下之物的作品。重力、磁力、水的流向,還有當我以手掌按住雙眼時所見事物。這一切圖像都需要某種視覺隱喻的構建。」

1949年生於美國,當代視覺藝術家 John Divola 的作品題材廣泛,總在抽象與具體之間飄忽不定。其最新專著《Chroma (色度) 》是 Divola 從80年代開始的觀念性色彩和構圖之總和:模棱兩可的抽象雕塑、現場創作的三維物體、泛白剪影暗示著幾何輪廓,一系列迷人的現象皆以 Cibachrome 攝影工藝呈現,而染料漂白的特性將彩色反轉片(Color Reversal Film)的潛力推往極致。正如 Divola 自己所描述,這種方法非常工業化和人工化,卻創造了一種 「有缺陷但獨特的特性」。

此外,Divola 嘗試在閃光燈上使用彩色凝膠,並藉由圖像間的並置關係,喚起因視覺色彩所致之心理偏離。在一對雙聯畫的右邊,一塊冰塊被擺放在風扇前,而風扇圖像和藍色畫面共同散發出涼意;左邊的照片裡,相同的冰塊之後是一個加熱器,蒙上一抹洋紅調卻非正紅色──因加熱器所指示的「紅色」熱度,與冰的「藍色」低溫兩者疊加,而形成我們在頁面之中看到的微妙色度──為了理解洋紅,我們必須意識「紅色和藍色」組合之間的關聯。

書中另收錄了英國作家兼策展人 David Campany 的談話,「迷戀、好奇和驚異⋯⋯也有著陌生、恐懼和困惑。」他說道 。倘若色彩作為語言,《Chroma》確實在眼睛和大腦功能之間發揮著作用,再如正片般真實反轉於認知之上──而放任聯想的自由流動。