$87.43
- Hardcover
- 68 pages
- 355 x 288 mm
- ISBN 9781590055915
- English
- Jan 2024
2016 年造訪洛杉磯的時候，英國攝影師 Oli Kellett 正好碰上徬徨在政治交叉路口的美國，此時的土地自有一股張力，光影隱隱震盪，每個看似平靜的交叉口都彷彿影射著民主大國的命運，畢竟選左或選右，從未如此接近一種價值抉擇。
Kellett 也沒想得太複雜，便用 “Cross Road Blues” 這個形意兼具的主題展開長期攝影計畫，隨著足跡自然而然地抵達西班牙、巴西、墨西哥甚至遠至日本，七年後集結為首本攝影專著《Cross Road Blues》時，整輯影像的意義早已超越當初單純的靈感。
乍看之下，貫串每張照片的脈絡就是場景──作為路線交集的十字路口，用一種人人都熟悉的機關，隱喻著人生中必經的大小緊繃局面。「我們活在充斥假新聞、政治極化現象的年代，演算法造成的回聲室效應比比皆是。」Kellett 解釋拍照當下的心境時如此說道：「當我們在線上和線下的生活分裂出好幾種身分，關於世界的經驗也解體了，但十字路口仍然是個民主的場所，因為大家都得等一下。」
街頭百態從不彩排，但 Kellett 把自然光調度得出神入化，每個隨機的場景，頓時在細膩構圖內流露出電影感；另一方面，都市空間的匿名性與個體經驗之獨特性構成對比，從中也看得出 Kellett 對人類的心靈有多麼興味盎然。在本書介紹文中，哲學家兼作家 Nigel Warburton 形容得意味深長：「照片裡每個人準備踏出去的那一步，看起來都慎重到不只是要過個馬路而已。」Kellett 亦從不隱瞞對美國畫家 Edward Hopper 的仰慕之情，一如 Hopper 憑寂靜空間、憂鬱時刻反映出 20 世紀上半葉美國生活而聞名，Kellett 不但把等待過馬路的每一天化為迷人影像，更輻射出普世共通的省思。
《Cross Road Blues》以天然美術紙印刷，精裝封面裱上墨灰布料，封面襯托著臨場感強烈的封面影像，書名與作者名則棲身於書背，宛如恰好途經路口的一抹身影；隨著首刷限量一千本的線裝版問世，同名展覽也在倫敦 HackelBury 藝廊登場。
Oli Kellett 於 1983 年生於英國，現居海濱小鎮哈斯丁，於中央聖馬丁藝術與設計學院主修平面設計，畢業後曾在倫敦的若干頂尖廣告代理公司擔任美術總監，直到 2008 年扛起大片幅相機探索都市環境，堅持只以自然光拍攝，靜候天時地利人將日常交織成奇異美景；在攝影之外，亦結合素描及影像創作成〈Soap Drawing〉、〈Life Drawing〉等系列作。Kellett 已榮獲皇家藝術研究院的攝影玫瑰獎、藝術協會獎、皇家攝影學會國際攝影獎銅牌、美學藝術獎等多座獎項。
