$93.30
- Hardcover
- 120 pages
- 290 × 245 × 18 mm
- ISBN 9781590055908
- 2023
「為了提煉心緒 / 你必須先靜下心來 / 但心靈恰是心靈本身的幻景 / 而荒漠如鏡」
韓國攝影師李貞眞（Jungjin Lee）形容自己拍照時如同冥想，既感性也帶有實驗性質，是己身穿過陌生時空的瞬間，一道道隱隱震動的迴響；因此，在堪稱地表最動盪的地區——以色列和巴勒斯坦——拍出《Unnamed Road》，無疑是一大挑戰：「在那之前，我的照片一向關乎地景中恆常不變的事物，但是在此地交疊的重重歷史糾葛、衝突、恐懼和敵意之前，我的相機不禁感到挫折。」
停留在以巴的期間，李貞眞最常探訪的地方恰好都落在約旦河西岸，原因沒什麼政治意圖，只因喜歡城鎮與城鎮間的風景。「我試著不帶任何偏見地凝視大地，也不在心裡品頭論足；我不想干涉人們戴的面具，自己也不願豎起隔閡——我想直接看見，如同橄欖樹凝望一切，但環繞周身的現實令人失措，大部分時候都哀傷得渾身不適，也意識到自己正在不想多待的地方拍照。」儘管如此，日後回想這段艱困的時光時，她卻心懷感激：「我看得出來，那段經驗逼我改變身為藝術家的狀態。最後一次造訪當地時，我總算看得見了——不只看風景，也看透自己的心。」在崎嶇混亂中，李貞眞仍透過攝影深入表層之下，提煉出某些恆久不渝的自然界本質。
《Unnamed Road》最早於 2014 年出版問世，為 12 位各國攝影師合作計畫 "This Place" 的一環，試著以風格殊異的影像撢去籠罩「應許之地」的百年硝煙，呈現主流媒體聳動敘事外的景象。2023 年的新版由李貞眞親自設計，伴隨古隱攝影美術館於當年 5 至 7 月舉行的《Unnamed Road I Jungjin Lee》展覽出版，有別於過去 20 年來使用手工米紙、特殊塗布技術創造出近似畫作的印刷手法，她為本書首度採用數位科技，但依然保留對於隨機性和不完美的探索精神；若與過往作品對照起來，又將獲得另一番體悟。
李貞眞於 1961 年生於韓國，在弘益藝術大學主修陶藝時便開始拍照，畢業後一邊擔任攝影記者一邊接案，七年後在紐約大學獲得攝影碩士學位。她原先在紐約為攝影大師 Robert Frank 工作，爾後展開環美之旅，為美國的沙漠地貌深受觸動，衍生出數個系列作。李貞眞的作品受到無數機構典藏，曾在大都會美術館、惠特尼美國藝術博物館、洛杉磯郡立美術館、休士頓美術館、韓國的國立現代美術館（果川分館）、首爾美術館、古隱攝影美術館等地展出。
