如果純粹的風景無關語言,似乎也能自然而然地在意義的邊境穿梭,而韓國攝影師李貞眞(Jungjin Lee)的藝術家書籍《Voice》,正是如此反覆咀嚼景色奧義的作品。

此書收錄 46 幅於 2018 至 2019 年間創作的大片幅作品,格外鮮明的對比層次,來自進一步加工四版黑白印刷的工夫。李貞眞先將影像印上手工乳化的棉材或桑紙,接著運用特殊技術改變紙張塗布,為攝影術開拓更深刻的維度,最終集結成書的每一頁,都是富含紋理的極簡派抽象主義結晶。

「我的影像應當被視為隱喻,或某種沉思的形式。」李貞眞為這些在沙漠、山巒、海邊和原野拍下的照片寫道:「我並非描繪風景或大自然,因為沙漠促使我觀照內在,而我的目的,正是藉由創造影像,詮釋彼時彼處的感受——意即,感官恆常對世界保持全然開放。」

李貞眞於 1961 年生於韓國,在弘益藝術大學主修陶藝時便開始拍照,畢業後一邊擔任攝影記者一邊接案,七年後在紐約大學獲得攝影碩士學位。她原先在紐約為攝影大師 Robert Frank 工作,爾後展開環美之旅,為美國的沙漠地貌深受觸動,於是衍生出數個系列作。如今,李貞眞的作品受到無數機構典藏,曾在大都會美術館、 惠特尼美國藝術博物館、洛杉磯郡立美術館、休士頓美術館、韓國的國立現代美術館(果川分館)、首爾美術館、古隱攝影美術館等地方展出。

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