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在黑白攝影當道的年代，奧地利裔美國攝影師 Ernst Haas 用彩色攝影開創出色的新路線；到了如今，他的目光仍異常新奇，為現代人帶來另一種回望紐約的視角。《New York in Color, 1952-1962》首度集 Hass 的 175 張經典和新出影像於一冊，每一頁都是一次提醒，讓我們不斷想起喜愛紐約的原因。

Haas 於 1951 年從維也納搬到紐約，當時他不僅離開飽受戰火蹂躪的故鄉，也毅然放棄了創作黑白照的工作。Haas 認為若要如實記錄紐約這座城市中的充沛活力與人文氣息，唯一途徑便是彼時新興的媒介——彩色攝影。

《New York in Color, 1952-1962》展現 Haas 善用柯達正片的精湛技術，以及彩色印刷當時面臨的技術挑戰。無與倫比的深度、豐富的色彩層次和奇巧構圖，造就一系列富含抒情氛圍與戲劇張力的影像，無疑是 Haas 攝影生涯中的巔峰之作。身為多媒體藝術家的 Haas 之子 Alex Haas 為本書撰寫前言，策展人兼藝術史學家 Phillip Prodger 則以〈Magic City〉一文闡述 Ernst Haas 的攝影思想、相關評論和影響。

遠近馳名的 Ernst Haas (1921–1986) 被譽為 20 世紀最有影響力的攝影師之一，早期在家鄉維也納拍攝戰俘的作品引起美國 LIFE 雜誌關注，受羅伯卡帕（Robert Capa）之邀加入馬格蘭攝影通訊社後不久，Haas 便飄洋過海搬到美國，旋即在 50 年代成為彩色攝影界先驅。LIFE 雜誌於 1953 年為 Haas 刊登別創新格的紐約彩色專題攝影圖文，內容多達 24 頁；1962 年，Haas 在紐約現代藝術博物館舉行了回顧展。儘管相隔近 10 年，但兩次發表在當時皆為史無前例的創舉。

Haas 曾為 LIFE、Vogue、Look 等雜誌拍攝工作旅行世界各地，生前出版了《The Creation》、《In America》、《In Germany》和《Himalayan Pilgrimage》四本書，並在過世當年榮獲哈蘇攝影獎。逝世以後，Haas 仍是諸多美術館展覽及出版品熱愛的主題，如今位於紐約的 Ernst Haas Studio 也持續管理他留下的作品和所有相關計畫，並協助相關研究者繼續深掘 Haas 歷久彌新的魅力。