$50.13
- Hardcover
- 192 pages
- 120 ills
- 171 × 242 × 23 mm
- ISBN 9783775751841
- English
- 2022
攝影這項媒介是象徵時代變遷的指標，從一開始攝影作為大眾政治用途，一直到時尚攝影的出現，都反映了科技與社會的發展。《Female View: Women Fashion Photographers from Modernity to the Digital Age》一書聚焦女性時尚攝影，追溯 1940 年代至今的攝影圖像轉變，重新看待藝術、文化，乃至時尚攝影產業中「女性物化」、「對女性感興趣」等現象，同時揭示現今社會中，女性無論在公眾認知或薪酬方面仍存在的結構性不平等。
本書介紹的攝影師有一個共同點：他們的作品與政治事件和流行趨勢有著緊密的關聯。收錄於書中的攝影師們，有些身兼時代的編年史家及社會批判家；有些人則成為肖像照中的主角，以最熟悉且無畏的方式直視鏡頭，這些雙重身份都使他們的作品在體現藝術價值之餘，也反映了當時的社會氛圍。儘管關於女性的影像很難與「女性凝視」分開談論，攝影師們仍設法打破女性作品中常見的表現手法，顛覆形塑性別的陳腔濫調，以自己的方式重新詮釋作品。
本書收錄活躍於不同年代，共 21 位攝影師的作品：Lillian Bassman、Sibylle Bergemann、Louise Dahl-Wolfe、Madame d'Ora、GABO、Ingeborg Hoppe、Nadine Ijewere、Liv Liberg、Ute Mahler、Charlotte March、Lee Miller、Sarah Moon、Amber Pinkerton、Elizaveta Porodina、Regina Relang、Bettina Rheims、Charlotte Rohrbach、Alice Springs（June Newton）、Deborah Turbeville、Ellen von Unwerth 和 Yva。
