英/日 雙語版

作為二十世紀攝影史上的一段傳奇,彷彿淋過水彩的優美街頭影像,是攝影師 Saul Leiter 的跨時代標誌。在他的作品中,細微奧妙的色彩構成,抽象卻帶有抒情敘事的意象,彷彿將遠處與近景的所有空間壓縮至一個平面畫布上,賦予了情緒與詩意,超越了攝影給人所知的表現方法,令人為之震撼,在當時、甚至是數十年後的今日,都是從未有的嶄新突破。

他所捕捉的紐約風貌,源自於對二戰後紐約街頭生活動態的深層反應,成為他早期黑白攝影的獨特圖像學。雖然 Saul Leiter 同時使用黑白與彩色底片創作,但由於在 1950 年代,後者被視為是非正統的,使得他一直排斥發表飽含豐沛情感的彩色底片,也鮮少對外公開這些作品。睽違半世紀後的 2000 年代,這些塵封數十年的彩色作品才重新問世,也迅速獲得世人的注目,如同當代攝影策展人 Howard Greenberg 所言,「他的圖像充滿了抒情的浪漫,卻毫無煽情意味,詩意、動人而機敏,簡直穿透至皮膚底層。」

2013 年攝影師 89 歲高齡去世,其後 Saul Leiter 基金會成立,持續將其生前留下的龐大影像遺產歸檔保存。2017 年日本首場 Saul Leiter 攝影回顧展於東京 The Bunkamura Museum of Art 盛大開幕,並由日本出版社青幻舎同步出版了攝影集《All about Saul Leiter》,獲得巨大迴響,促成了第二次展覽的契機。原訂 2020 年一月於澀谷舉辦的「紐約孕育出的傳說攝影師‧永遠的 Saul Leiter」攝影展,受新型冠狀病毒的影響,閉幕前就中止了,直到七月才再度舉行安可展覽,並由日本出版社小学館出版了攝影集《Forever Saul Leiter》。

《Forever Saul Leiter》為 Saul Leiter 基金會在 2017-2020 年間,將攝影師生前從未公開之作品重新挖掘、出版的全新作品集。除了更全面地展示其標誌性——攝於紐約街頭的影像作品,更以主題區分,收錄攝影師的自拍肖像、他人生中首位模特兒與摯愛的親妹妹 Deborah、與戀人 Soames 於紐約東村同居 40 年的生活剪影,以及首度公開部分長年封存的數萬卷彩色膠卷,藉由聚焦於攝影師較為貼身的一面,揭示這位「彩色攝影先驅」鮮少顯露的生命風景。

1923 年出生於匹茲堡,Saul Leiter 最初期望成為一位畫家,並在 1946 年搬至紐約。在持續創作繪畫之餘,相機一直是用來記憶著自己於這個大都市生活的點滴記錄,他的好友抽象表現主義畫家 Richard Pousette-Dart 與紀實攝影師 W. Eugene Smith 很快地發現他對攝影的潛在才能,並鼓勵他成為一位攝影師。在此之後,他成為一位成功的時尚攝影師,與 Elle、Vogue、Esquire、Harper’s Bazaar 等各大雜誌合作,作品收藏於紐約 MoMA、倫敦 V&A 美術館、惠特尼美國藝術博物館。