$28.93
- Softcover
- English
- 296 pages
- 150 × 210 mm
- ISBN 9780500296431
作為二十世紀攝影史上的一段傳奇，彷彿淋過水彩的優美街頭影像，是攝影師 Saul Leiter 的跨時代標誌。在他的作品中，細微奧妙的色彩構成，抽象卻帶有抒情敘事的意象，彷彿將遠處與近景的所有空間壓縮至一個平面畫布上，賦予了情緒與詩意，超越了攝影給人所知的表現方法，令人為之震撼，在當時、甚至是數十年後的今日，都是從未有的嶄新突破。
他所捕捉的紐約風貌，源自於對二戰後紐約街頭生活動態的深層反應，成為他早期黑白攝影的獨特圖像學。雖然 Saul Leiter 同時使用黑白與彩色底片創作，但由於在 1950 年代，後者被視為是非正統的，使得他一直排斥發表飽含豐沛情感的彩色底片，也鮮少對外公開這些作品。睽違半世紀後的 2000 年代，這些塵封數十年的彩色作品才重新問世，也迅速獲得世人的注目，如同當代攝影策展人 Howard Greenberg 所言，「他的圖像充滿了抒情的浪漫，卻毫無煽情意味，詩意、動人而機敏，簡直穿透至皮膚底層。」
2013 年攝影師 89 歲高齡去世，其後 Saul Leiter 基金會成立，持續將其生前留下的龐大影像遺產歸檔保存。2017 年日本首場 Saul Leiter 攝影回顧展於東京 The Bunkamura Museum of Art 盛大開幕，並由日本出版社青幻舎同步出版了攝影集《All about Saul Leiter》，獲得巨大迴響，促成了第二次展覽的契機。原訂 2020 年 1 月於澀谷舉辦的「紐約孕育出的傳說攝影師‧永遠的 Saul Leiter」攝影展，受新型冠狀病毒的影響，閉幕前就中止了，直到七月才再度舉行安可展覽，並由日本出版社小学館出版了攝影集《Forever Saul Leiter》。此書為英國出版社 Thames & Hudson 於 2021 年所出版的英文版。
《Forever Saul Leiter》為 Saul Leiter 基金會在 2017－2020 年間，將攝影師生前從未公開之作品重新挖掘、出版的全新作品集。除了更全面地展示其標誌性——攝於紐約街頭的影像作品，更以主題區分，收錄攝影師的自拍肖像、他人生中首位模特兒與摯愛的親妹妹 Deborah、與戀人 Soames 於紐約東村同居 40 年的生活剪影，以及首度公開部分長年封存的數萬卷彩色膠卷，藉由聚焦於攝影師較為貼身的一面，揭示這位「彩色攝影先驅」鮮少顯露的生命風景。
1923 年出生於匹茲堡，Saul Leiter 最初期望成為一位畫家，並在 1946 年搬至紐約。在持續創作繪畫之餘，相機一直是用來記憶著自己於這個大都市生活的點滴記錄，他的好友抽象表現主義畫家 Richard Pousette-Dart 與紀實攝影師 W. Eugene Smith 很快地發現他對攝影的潛在才能，並鼓勵他成為一位攝影師。在此之後，他成為一位成功的時尚攝影師，與 Elle、Vogue、Esquire、Harper’s Bazaar 等各大雜誌合作，作品收藏於紐約 MoMA、倫敦 V&A 美術館、惠特尼美國藝術博物館。
