義大利人文主義攝影師 Mario Giacomelli 出身貧寒,父親去世後,十三歲的他放棄學業成為排字工與印刷學徒,平日上班,週末自學寫詩與畫畫。1953 年二戰結束後,他看見戰後的小鎮民不聊生,決定轉以更直接的媒介進行創作──他買了人生第一台相機──終其一生只為這個伴他成長的小鎮塞尼加利亞而拍攝。

受到戰後新現實主義、存在主義與畫意攝影的影響,Giacomelli 聚焦底層人民的生活樣貌作為拍攝母題;他以充滿顆粒感與強烈對比的底片描繪小鎮的居民與地景,在大膽的幾何構圖與深邃明亮的黑與白之間,那些同樣出身貧窮的人們頓時擁有鮮活形象,躍動間飽富生命力。

不受限於特定的拍攝手法,Giacomelli 總是花上數年鑽研並重新詮釋同一系列作品,因此綜觀其創作生涯,可以看見同一拍攝主題的再詮釋;亦能發現他經常以詩歌與文學的篇章為自己的作品命名,期望透過文學與攝影的交融,帶出更深層的人文關懷。

隨著蓋蒂美術館 (J. Paul Getty Museum) 籌劃的 Mario Giacomelli 生涯回顧展,這本藝術家創作回顧集《Mario Giacomelli: Figure/Ground》終於面世。書中收錄 Giacomelli 1950 年代的早期創作至 2000 年逝世前幾年的作品,時間橫跨五十餘年;亦邀請策展人 Virginia Heckert 為每一時期的影像撰寫詳盡解說。

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