$36.46
- Paperback
- 96 pages
- 77 four-color images
- 203 × 255 mm
- ISBN 978-1-59711-480-6
- April 2020
沒有完形的人體，只有斷垣殘壁的手、腳、肉身，在畫面中被剪剪貼貼、層層堆疊，總是被另一物所蒙蔽，成為彼此的偽裝或邊界，化作宛如立體派的奇幻肖像。
美國當代攝影師 Paul Mpagi Sepuya，作品經常以裸體的肖像形式，關注拍攝者與被攝者間的關係。他將自己、摯友、藝術家和繆思置於相機前，探索碎片化的拼貼手法，堅持不以數位後製介入，所有物體、線條皆被忠實呈現，甚至能在畫面中瞥見儀器本身──腳架、鏡頭、按下快門的雙手；攝影的過程與痕跡，被影像自身敞開，解構了傳統肖像攝影的形式。那些剪貼與鏡射、平面與倒影，更在 Sepuya 自身黑人/酷兒身份的視角下，反照出複沓交錯的慾望與親密性。
本書隨同 2020 年攝影師在聖路易斯當代藝術博物館的展覽而出版，集結 Sepuya 迄今為止的作品集，時序橫跨十三年，從 2005 年的早年肖像到 2018 年走向抽象化的攝影語言，一窺攝影師多年來的創作轉變。
