$27.02
- Paperback
- 256 pages
- 154 x 249 mm
- ISBN 9781597114592
當我們談到一張攝影作品的誕生，彷彿一場「先有雞還是先有蛋？」的辯論——首先是照片本身，還是概念發想？攝影計畫或系列是如何從零到有？「攝影風格」與「攝影流派」對於攝影師來說真的很重要嗎？
策展人兼講師 Sasha Wolf 察覺到年輕攝影師們在初入攝影創作領域中的迷惘，便開始收集常見的疑惑與困境，整理成問卷形式，以同一份問卷訪問在攝影屆闖蕩多時的攝影前輩們，最終出版成《PhotoWork: Forty Photographers on Process and Practice》一書。
本書首先以簡答方式呈現三到四個關於攝影的關鍵問題，問題包括：人生第一台相機、最具意義的攝影集，與最具意義的展覽，讓讀者一窺攝影師們攝影之路的起點，與過程中蒙受啟發、形塑自我的時刻；十二個子題則包含創作靈光乍現的時機、拍攝動作與概念發想的先後、創作的心路歷程，與對於攝影風格與流派的看法等。
老練的攝影師與新興攝影師的想法相互激盪，破除成功之路的單面向迷思，取而代之的是多元且寬廣的道路，其中充滿嘗試與犯錯。他們的建議時而大相徑庭，時而相互呼應，實為一場慷慨大方且令人感到痛快的辯論：Justine Kurland 討論讓影像開展敘事的重要性； Doug DuBois 分享他人啟發自身創作的過程； Dawoud Bey 將 Miles Davis 等音樂家不落俗套的精神作為標竿，提醒自己永遠不要落入自己設下的框架。
書中訪談之攝影師包括 Robert Adams, Dawoud Bey, Alejandro Cartagena, Elinor Carucci, John Chiara, Kelli Connell, Lois Conner, Matthew Connors, Siân Davey, Doug DuBois, John Edmonds, LaToya Ruby Frazier, Paul Graham, Katy Grannan, Gregory Halpern, Curran Hatleberg, Todd Hido, Rinko Kawauchi, Peter Kayafas, Justine Kurland, Gillian Laub, John Lehr, Dana Lixenberg, Andrew Moore, Abelardo Morell, Zora Murff, Catherine Opie, Ed Panar, Matthew Pillsbury, Kristine Potter, Gus Powell, Richard Renaldi, Sasha Rudensky, Lise Sarfati, Bryan Schutmaat, Manjari Sharma, Dayanita Singh, Tiffany Smith, Alec Soth, Mark Steinmetz, Vanessa Winship 共四十一位。
