在過去三十年間,德國攝影師 Michael Wesely 透過自製的長曝光相機與大畫幅鏡頭扭轉說故事的方式,不再只是捕捉按下快門的瞬間,而是讓時間流淌於影像間──時間的曝光可能是幾分鐘、幾小時,也可能多達數日、數月,甚至數年。

Wesely 的相機捕捉了在他面前曾經和正在發生的一切,將現實凝結成意料之外的、層層堆疊的,甚至是鬼魅一般的照片。建築建造的過程、足球賽的觀眾席、公園裡的人群,乃至一株盛開至凋零的花⋯⋯日常熟悉的事物剩下部分可辨識,並從此開展對於時間與空間新的認知。Wesely 的原創拍攝技法與傳統注重精密構圖與掌控主題產生強烈對比,他的影像同時承載了「形成」與「破壞」的元素,使影像中的「脆弱性」被留存;與義大利導演米開朗基羅·安東尼奧尼於 1966 年所執導的驚悚懸疑電影《春光乍現(Blow-Up)》中試圖探討的概念相呼應。

由 Steidl 出版的《The camera was present 2010-2020》是一冊合輯,收錄 Michael Wesely 於 2010 至 2020 年間的作品集錦。在主題式的編排下,廣邀史學家、新聞工作者、藝術家等為每一個主題撰寫短文,讓觀者得以清晰地一覽攝影師的創作歷程與作品賞析。全書以英文及德文雙語呈現。

德國藝術家、攝影師 Michael Wesely 1963 年生於德國慕尼黑,目前居住於柏林。Wesely 以使用特殊的超長時間曝光技術拍攝花朵、城市、建築物和風景等靜物照片而聞名。他的創作關注「時間性」的概念,強調於靜物攝影中真實地體現時間流逝。Wesely 於 1995 年獲得德國學術交流服務機構 DAAD 的獎學金、1999 年獲得巴伐利亞自由州的獎學金,並於 2004 年受紐約現代藝術博物館邀請,製作名為《Open Shutter Project》的大型項目。

限時活動:攝影師眼中的建築──建築攝影線上書展