攝影集《Le bateau ivre》(醉舟)的名字,源自 Arthur Rimbaud(亞杜・韓波)同名詩作;詩人以一葉扁舟的意象來乘載人生旅程,奧地利攝影師 Martin Essl 則以五幕劇形式,重新勾勒出正在轉變的城市輪廓,為 2019 至 2023 年間的巴黎重繪一幅屬於當代的抽象地圖。

「因應重重危機交織而成的時空背景,也為了紀念近年來的某些複雜悲劇,Essl 希望呈現出在幻滅和對於『必要重建』的狂熱之間,持續波動的新時代。」法國作家 Sarah Sauquet 如此解析引領本書的航線與視角:「追隨超現實主義者走過的路徑,善用水景、鏡子、垂直和水平線以及白日夢,構成這本攝影創作的框架。」

靛青布質精裝的《Le bateau ivre》搭配同色書套,一抹藍飄在封面中央,由外而內都洋溢著無聲的詩意。全書彷彿一溜反覆開合不休的窗簾,Essl 拍工地、卡在古老石柱間的繽紛臨時居所、一恍神就被塗鴉占領的建築,這些帶有過渡性質的非典型「巴黎場景」一方面暗示城市和居民正同步經歷重建工程,另一方面,卻也彷彿困在內省的陷阱中;當我們觀看相同的事物永劫回歸,也就身不由己地成了另類漫遊者,不斷反思著所處時空。

就像詩篇中的滄桑小舟穿越了冰川、銀日、珠浪及炭天,一股凜冽的幽藍亦滲透各個縫隙,在影像之間的冷色調變化稀釋、轉化與推波助瀾下,城市空間逐漸浮上高潮,從地理、社會、文化到時間的邊界,就這樣被一幕幕匿名的光影輕輕溶解開來。

Martin Essl 於 1982 年生於奧地利,陸續就讀當地的林茲藝術大學、法國高等應用藝術暨工藝學院,並於 2015 年出版第一本攝影書《Le Château Rouge No 1》。攝影計畫經常帶有自傳性質,也致力於探討人與城市、時間及記憶之間的關係;作品已在英、法、義、希、德、奧、尼德蘭⋯⋯等國家展出過,亦曾入圍德國攝影書獎、阿爾勒攝影作品集賞評獎、Az W 維也納攝影獎,並榮獲奧地利文化部藝術攝影獎助金。Essl 目前在巴黎居住及工作。