有人說認識缺陷是領悟美的前提,德國攝影師 Wolfgang Tillmans 則在現代坦然接受攝影術發軔狀態,有意識地將隨機的缺陷化為創作素材。儘管其最出名的作品是肖像攝影與描繪觀察所得,但在過去 30 年來,Tillmans 也同時致力於創作抽象攝影作品。這組試探著拓展攝影術邊界的影像,冠上〈銀作〉之名,以蓄意安排的手法,運用通常可能被視為意外或失敗的攝影過程(好比微量化學元素或銀鹽造成的瑕疵)。他如此形容這一系列的成果:「有瑕疵、不純粹、亮眼且不穩定」。

2021 年出版的藝術家創作書《Wolfgang Tillmans: Saturated Light》,首度將 Tillmans 以銀鹽實驗產出的作品集結成冊,書中不僅以精美品質呈現系列作品,也紀錄了這些影像在德國杜塞道夫 K21 當代美術館、威尼斯雙年展等藝術盛會中佈展的過程,揭開 Tillmans 將它們當作裝置藝術構成元素的方式。另一方面,Tillmans 和攝影工程師 Klaus Pollmeier 的對談深入討論無數的攝影技術細節、觀察心得,以及〈銀作〉成形過程中種種蓄意與無心的遭遇;而藝術理論家 Tom Holert 亦撰寫專文,從多種面向切入,探討〈銀作〉系列提出的哲學、美學和物質性問題,使全書內容更臻精彩豐富。

Wolfgang Tillmans 於 1968 年生於德國,曾於漢堡藝術學院擔任客座教授,且是母校伯恩茅斯藝術大學的名譽院士。他對生活周遭環境有著敏銳的洞察力,生平第一個拍攝主題《Lacanau》由影印機放大和複印的各種照片組成,正式購買第一台相機後積極記錄漢堡同志夜生活的熱鬧景致,也因為把作品投稿至《i-D》、《Prinz》等雜誌而逐漸廣為人知。

1994 年旅居美國紐約時發展出以無框裝裱方式呈現作品的風格,隨後與當地認識的同性伴侶 Jochen Klein 一同回到英國生活,翌年出版第一本同名攝影作品集,大多收錄早期拍攝友人的肖像;Klein 因愛滋病併發症離世後, Tillmans 的作品更明顯反映出 LGBTQ 關懷,試圖以照片呼籲大眾重視同志、種族歧視等社會議題。Tillmans 為第一位榮獲 Turner Prize(透納獎)的非英國籍藝術家,同時也是哈蘇國際攝影獎得主;2017 年當選為當代藝術學院 (ICA) 的理事會成員,2019 年則獲任主席。

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