1977 年美國攝影師 Mike Mandel 及 Larry Sultan 出版的攝影集《Evidence》不只是觀念攝影先驅,在千禧年後憑灰階照片式繪畫聞名的英國藝術家 James White,也一直視之為創作路上的參考書。該書引用美國 100 多個政府機構和私人公司的影像檔案,從面無表情的純記錄用文件中,掏挖出超現實的敘事暗示,藉此推翻、探問影像核心蘊含的紀實本質。

2022 年,White 與英國出版社 MACK 攜手出版另一本《Evidence》,奠基於同名先驅所創作的數位拼貼和重置影像,限量推出 1000 本採用金屬油墨印製的簽名書。White 介入並擾亂圖像自成一座封閉空間的認知,藉由繪畫獨有的手法,將影像的銀鹽表象瓦解而後重構,進一步顛覆攝影媒介作為「見證者」的角色;他的創作如同一場場幽微的造反,抓著影像搖晃出嶄新的心理空間,供人反思發生在畫面之外的種種。

James White 於 1967 年生於英國蒂弗頓,分別在溫布頓藝術學院、皇家藝術學院取得學士與碩士學位,甫畢業便在藝術圈嶄露頭角,後於 2001 年自裝置藝術轉換跑道至繪畫。他致力於創作細膩的黑白油畫,謹守具象派畫作的典範,為作品注入永恆基調,凸顯數世紀以來的藝術主題——關於靜謐、疑問與靜止的連續性,並將畫面的言外之意雕琢得更精緻,而非一味地複製古典,因而憑曖曖內含光的風格聞名於世。信手拈來的鋁、木頭和壓克力皆是 White 的畫布,而在居住地或旅途中隨興抓拍的倚牆掃帚、透著熹微光線的門扉,或孤身遺留在廁所洗手台上的一杯水,不僅是作品的靈感來源,也巧妙地結合繪畫化為新的敘事結構。

White 為 John Moores 24 繪畫獎得主,多年來的展覽足跡遍及英國、法國、德國、荷蘭、挪威、美國等各大城市;除了藝評人 Martin Herbert 和資深策展人 Jeremy Millar 撰文介紹的專書《James White: Paintings》外,亦出版分別收錄大、小幅畫作的《Bodies》及《Small Paintings》。

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