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1934年2月25日出生在北海道中川郡美深町，日本戰後攝影代表人物之一。家中世代經營照相館，18歲時進入日本大學藝術學部攝影學系，畢業後任職於廣告公司。 1961 年 7 月舉辦個展「豚を殺せ（殺死那些豬）」首次以攝影師身份受到關注。1962 年在《相機每日》連載作品〈 Color Approach 〉後持續以《相機每日》為主要平台發布作品，逐漸展露其作為攝影師的企圖心。

而與繆斯女神——鱷部洋子的相遇和相戀，可說是深瀨命運的重大分水嶺。婚姻中近乎病態的迷戀和重重衝突給予他源源不斷的創作能量。1971年出版首部攝影集《遊戲》，該書以洋子為影像核心，輔以當時所瀰漫嬉皮與毒品文化、高速經濟增長下的迷醉風氣，被編輯山岸章二以「私小說」一詞評及。1974 年與荒木経惟、東松照明、細江英公、横須賀功光、森山大道合辦 WORKSHOP 寫真學校；並於同年參加了 MoMA 主辦的〈New Japanese Photography〉，是日本近代攝影首次推廣至世界的攝影聯展。

1976年與洋子離婚，同年舉辦個展「烏」獲得伊奈信男獎，自此開啟了長達十年對鴉雀的追逐。系列作品最早以〈烏〉為標題於《相機每日》雜誌連載，從1976年起至1982年共發表八回。1986 年攝影集《鴉》出版，甫上市便已受到眾多注意，迅速成為其代表作，並受各界追捧成為日本戰後經典攝影集。2010 年，英國 British Journal of Photography 將《鴉》評論為廿五年來最優秀的攝影書，讚譽是一個充滿隱晦與苦澀的傑作。

1978年出版攝影集《洋子》，這部作品展現了深瀨在私生活和攝影慾望之間的抗衡，終究無可挽回地產生了裂痕。洋子曾經如此形容：「我們的生活中，充斥著令人窒息的沉悶，時而穿插著暴力與近乎自殺式的光芒，帶著蠢蠢欲動的興奮。」

最令深瀨昌久感興趣的題材無疑是他自己。不論是拍攝烏鴉或洋子，皆是通過他人與外物的反射，探究自我內心。若說深瀨作品裡只見寂寥倒影，愛貓「サスケ」(Sasuke) 的照片則是他無盡生命力的表現。在他鏡頭下的貓絕非普遍的可愛印象，鬼魅、張狂、天真而奔放，影像中暗藏的不是其他，正是深瀨靈魂的模樣；在貓咪的照片當中，我們可以看到他認為滿分的自畫像。

1986-1988 年與細江英公、東松照明、森山大道舉辦美英巡迴聯展〈Black Sun: The Eyes of Four〉，大為拓展知名度與確立了他在國際間的地位。

1991年出版兩部作品《父的記憶》與《家族》。其中，作為深瀨最後一本攝影集的《家族》是1971年至1989年間，深瀨定期回到家中，使用自家照相館的作業空間，以大畫幅Anthony view相機以不斷變化的家庭成員作為創作主軸。延續一貫的風格，深瀨時常在拍攝途中加入親人以外的模特和種種幽默元素，讓它們與因著時間流逝不斷減少的家庭群體——此一不可避免的現實——並置。即便在1987年深瀨父親去世後，他仍持續著這一系列的主題拍攝，直到1989年深瀨寫真館由於破產而關閉，以及隨之而來的家庭四散。

1990年代以降，深瀨開始追求自拍的手法，當中以不同的裝扮、眼神以及特異的拍攝角度，筆直面向自己這個逃無可逃的被攝體。〈ヒビ〉（日日、裂縫之意）記錄了街道上龜裂的路面指標，手工放相後親自地著色，最後蓋上手印；〈ブクブク〉（冒泡聲響）使用防水相機拍下自己在浴缸裡的各種動作和表情，讓人輕易地感染上他幽默自嘲卻憂鬱的氣息。

1992年舉辦個展〈私景92'〉，在全黑的牆上毫無間隙地貼滿450幅作品，分為〈私景〉、〈ヒビ〉、〈ベロベロ〉、〈ブクブク〉四個系列，大部份的作品都是以深瀨為被攝體。從此可見深瀨「歩く目」的攝影意圖，即「眼睛感受到的瞬間便按下快門」。深瀨從不使用定時器或是快門線，而是用自己的身體按下快門，這就是他的〈私景〉。

〈私景92'〉舉辦的四個月後，深瀨昌久因為酒醉而從歌舞伎町黃金街的酒吧樓梯上摔落，腦部嚴重受創，意識自此於模糊中徘徊，最終2012年6月辭世。終其一生，攝影作為他生命狀態的核心從無間斷，由強烈的內在慾望朝外吞噬，直至生活步入毀滅。