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假設一組不搭調的圖文出現，我們會先懷疑配錯圖還是寫錯字？抑或進一步自忖，我們對圖像的解讀與認知失準了嗎？比利時攝影師 Max Pinckers 的作品一向圍繞著所謂的紀實性（documentary），不僅止於拍下歷史、政經意涵深刻的照片，連拍攝行為及作品本身亦是題目，不斷探討著什麼樣的批判、技術結構與意識形態，能構成世界對紀錄影像的創造與消費行為。

Max Pinckers 認為創造影像等同一場思辨，現實和真相在過程中並不絕對，反而能用作可受外界形塑的概念，存在著多重表達可能的觀念而非真理。儘管他 20 歲出頭便已投入攝影，但隨著資訊真偽的界線漫漶，這些哲學意味濃厚的思想核心，如今反倒更貼近當代局勢，而生平第一本回顧集《Max Pinckers》就在後殖民狀態未退、獨裁主義復辟、民主定義動搖當中，拉開一片分外清晰的視野。

書中收錄他的多個經典作品，比如〈Margins of Excess〉拆解訪談圖文再重組，凸顯聯想力對認知的影響；〈Controversy〉從羅伯．卡帕近年遭科技翻案的經典作〈倒下的士兵〉出發，場景同樣選在西班牙，用掃描風景照的手法思考真實性的考證；〈Unhistories〉訪問參與過肯亞軍事衝突茅茅起義的老兵；〈Red Ink〉面臨北韓鐵幕，靈巧地穿梭在整齊劃一的市容和人群之間。Max Pinckers 一直試圖開闢與作品參與者交流想法的空間，同時坦然交出自己，邀請他人嚴加審視攝影師這個角色。

本書《Max Pinckers》為 Max Pinckers 和作家 Hans Theys 十年來的合作成果，後者長期以當代藝術家為座標，彷彿蹲點田調般，透過對話創作出 50 餘本包辦訪談、撰文與設計的介紹專書。這一次，他特別獲准從所有作品中精選影像，跳脫和打散原有的作品脈絡，重新編排，打造出凌駕於時空的一冊經典，並根據 20 世紀知名評論家 Susan Sontag 的思想撰寫專文，全面探討攝影師至今所有作品。

Max Pinckers 於 1988 年生於比利時，輾轉在印尼、印度、澳洲和新加坡等國成長，於比利時根特皇家藝術學院取得藝術博士學位。一如紀實影像聲稱其反映外在世界，先天性質不穩，仰賴脈絡和現實主義慣用的語言，他的作品利用現在進行式（或歷史遺留的）爭議，融合虛實和想像，促使觀者反思所謂現實，其實是眾多因素定義出來的，而紀錄實為混種的實踐手法，除了影像也涵蓋物件、表演、文字尋獲的資料影片（found footage）、介入式雕塑，藉由多管齊下，共同研究認知的複雜本質。

他在 2015 年創立獨立出版社 Lyre Press，兩年後創辦學院 School of Speculative Documentary，無論經由什麼管道，從自省出發的他始終在探究兩件事，其一是關於紀實的論述，另一件則是藝術實踐——他欲開發嶄新的紀實模式，一方面強調影像以假亂真的本質，另一方面也總是懷著感性和同理心，努力理解相機前的人物和他們的故事。

Pinckers 曾榮獲多項國際攝影獎如 Prix Levallois、Edward Steichen Award Luxembourg、徠卡奧斯卡‧巴納克攝影獎，並在比利時、巴西、孟加拉、印度、波蘭、北愛爾蘭、中國、德國舉辦過個展，作品散件於《紐約客》、《衛報》、《攝影之聲》等多不勝數的報刊雜誌。目前以布魯塞爾為據點持續創作，同時在母校擔任客座講師。