$74.70
- Hardback
- 208 pages
- 247 × 305 mm
- ISBN 9783969992203
- English
- 2023
攝影伊始之際的天色別無選擇，只能是唯有濃度與明暗之分的灰階，藝術攝影、新聞攝影媒體長期與黑白劃上等號，攝影師本身或堅持無彩，或習以為常，導致第一支通用彩色正片即使早在 1935 年上市，卻始終受限於廣告世界內，就這樣直到 80 年代，彩色仍難以洗刷商業、通俗膚淺的普遍印象，而且「難登藝術大雅之堂」。
不過涇渭未必總是分明，自 60 年代起，漸漸有越來越多攝影師開始發掘彩色媒介富含的嶄新創造力，而後來被譽為彩色攝影先驅的美國攝影師 William Eggleston 正是其中之一。
在這場歷史性的典範轉移中，拍照拍了半個多世紀的 Eggleston 不只貢獻卓著，也為後世帶來鮮明而深遠的影響；他與同樣在美國紐約大放異彩的攝影師 Saul Leiter、Stephen Shore 以及德國攝影師 Evelyn Hofer，都是第一批慧眼識色彩潛能的攝影師，畢竟色彩本來就是人類感知中的要素，這種媒介簡直天賦異稟，能藉重重折射與生活相互反映，進而持續創造出挑戰日常意涵的影像。
在《Mystery of the Ordinary》中，Eggleston 令平凡風景流竄著不可思議的神秘氣息。透過難得一見的 50 年代黑白照，我們看見 Eggleston 探討主題的思維與裁切方式多麼不落窠臼，連同徹底體現其風格的彩色影像，《Mystery of the Ordinary》完整集結其攝影演進過程，並由 Steidl 與展覽空間 C/O Berlin 共同出版；後者的前任總策展人暨維也納攝影節總監 Felix Hoffmann 親自擔任編輯，並以貼切的「目標明確的漫遊者」為題，沿著 Eggleston 在時空中標記的足跡，描繪出他手持相機穿梭城市的獨特姿態。
William Eggleston 於 1939 年出生於田納西州孟菲斯，成長於密西西比，被譽為當代最偉大攝影師之一，亦徹底扭轉了城市景觀被看待的方式。就讀大學期間，Eggleston 因好友贈送的徠卡相機而對攝影萌生興趣，當時正值布列松經典作《決定性瞬間》在美掀起熱列討論之際，深受影響的他雖然從黑白攝影起步，1965 年後卻開始針對彩色攝影進行實驗性創作，不久後，彩色攝影便已成為他的主要創作媒介，70 年代時也積極參與研發影片科技。
Eggleston 至今舉辦的個展逾 100 場，其中 1976 年在紐約現代藝術博物館 (MoMA) 舉行的《Photographs by William Eggleston》堪稱近代攝影史里程碑，2008 年則接連在惠特尼美國藝術博物館、慕尼黑的藝術之家展開個人回顧展。已出版四部手工精裝藏書系列作《Election Eve》、《Morals of Vision》、《Flowers》與《Wedgwood Blue》；生涯最著名的作品《The Democratic Forest》；榮獲哈蘇國際攝影獎後的紀念刊物《The Hasselblad Award 1998: William Eggleston》；肖像作品回顧集《William Eggleston Portraits》等，每本都堪稱攝影經典。
