「Showcaller」,為劇場語彙,有「舞台監督」之意;作為攝影師 Talia Chetrit 的首本攝影集名稱,象徵著連結攝影師和被攝者、攝影師和觀者的意味。此書收錄了 Talia Chetrit 從 1994 年至 2018 年所拍攝的作品,伴隨著 2018 年年初於科隆 Kölnischer Kunstverein 美術館所舉辦的 Talia Chetrit 作品回顧展而出版。

《Showcaller》中收錄的最早期作品,是 Chetrit 還是青少年便開始拍攝的相片。作品範圍橫跨了家庭寫真、兒時的青梅竹馬、親密照片、自我肖像、舞台陳設後的殺人場景、靜物、以及街頭攝影等各種主題性的攝影作品;在肢體與空間的互動中,經常可見關於性的暗示和慾望的潛流深伏其中。然而無論何種主題或是被攝對象,Chetrit 更著重於不同類型攝影的技巧和概念性的本質,挑戰攝影在敘事脈絡裡可到達的極限,以及叩問攝影師和被攝者之間的關聯。

「被攝者之所以存在,是透過攝影這樣的過程而生,而非主體本身的出現;在被攝者之外,畫面出現的元素,皆是屬於光線和時間所製造的隱喻。觀者要如何經驗『攝影』?」Chetrit 如此認為著。

美國攝影師 Talia Chetrit 生於 1982 年,畢業於芝加哥藝術學院和羅德島設計學院。目前居於紐約,熱衷於探索不同類型攝影的技巧運用。作品經常出現晦澀不明、遺世獨立而歪曲的氛圍,以致其被攝者總是不那麼輕易能夠一眼辨認。Chetrit 也善於顛倒水平和垂直向度、正空間和負空間,這些都不是來自於後製特效,而是技術和媒材本身的操作。在最近的創作中,Chetrit 重製了 1990 年代她曾經拍攝過的家庭寫真,而大多數的作品則關於身體、親密、和性。