來自英國的時尚和紀實攝影師 Jamie Hawkesworth 自言其攝影啟蒙得晚,在自學期間時常徘徊於普雷斯頓公車站,強迫自己接近陌生對象,並詢問他們是否願意被拍攝。乍一看,他的照片往往顯得隨意,甚至平凡,但它們是由對光線和顏色的敏銳關注,以及靜靜凝視的雙眼所定格的縮影──那是一種傳統紀實和街頭肖像的融合。

Hawkesworth 的新作《The British Isles(不列顛群島)》收錄過去 13 年裡,他遊蕩於各個城鎮中心、郊區、農村和偏遠島嶼所拍攝的群像風景。兩年前,Hawkesworth 意識到自己積累了大量當代英國的照片,開始對它們進行編輯。「這是一個困難的過程,選擇肖像畫尤其具有挑戰性,因為作為一個凝視的主題,我拍攝的每個人都和其他人一樣重要。」攝影師說道,而如此民主的方法正是其觀看方式的核心。

從學童和商店工人,從炸魚薯條到海邊的遊樂場,從火車站到街角的商店,《The British Isles》是英國在一個特別動盪、自我反思的時期的紀實反映,亦是一個地方社會的側面寫照;「但它也是一本關於某人在英國四處行走拍照的書。」Hawkesworth 說。「對我來說,真的沒有更大的意義,這就是為什麼我沒有對作品進行背景介紹。沒有標題、名字或地點,在肖像照周圍留下更多空間,讓人們對它們有各自的解釋。」

出生於 1987 年,Jamie Hawkesworth 為《Vogue》和《紐約時報》等媒體爭相聘用的時尚攝影師,然而,無論拍攝時尚模特、抑或郊外行人,他的視線並無二致,在某種程度上皆保留了標誌性的風格。Hawkesworth 使用瑪米亞 RB67 底片相機,因其對於深色調的紅、綠和棕色的喜愛,他的風景被渲染得近乎浪漫。「在暗房裡,我總是希望我的照片看起來和感覺是樂觀的,即使它們拍攝於謝德蘭群島的一個嚴寒冬日。」

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