一瞬手部的定格、一陣視覺之間的迴盪、一些模棱兩可的細節──美國攝影師 Sam Contis 透過《Day Sleeper》,重新解讀極具影響力的美國紀實攝影師 Dorothea Lange 之影像符號。一系列現代感滿溢的圖像,承載著一種奇特的優雅,卻很難與 Lange 著名的大蕭條時期作品相提並論,更挑戰著人們對於這位攝影大師的普遍看法。

隨著紐約現代藝術博物館(MoMA)所舉辦的 Dorothea Lange: Words & Pictures 回顧展,本書通過一位藝術家的眼睛,向我們展示了另一位攝影大師所走過的路程。扉頁中的影像傾向於安靜的觀察,而 Contis 特意透過肢體、手與臉的靜態特寫,回應自身與 Lange 觀察視角之間的共鳴。「我在尋找與眾不同的地方,」Contis 說,「我被她找到的傳達親密關係的方式所打動:她對手勢、動作的興趣,她拍攝身體片段或裁切肖像的方式。」

為了《Day Sleeper》的製作,Contis 獲准進入加州奧克蘭博物館,從 Lange 的大量影像檔案中汲取靈感。本書的書名取自 Lange 拍攝加州艾賽利托碼頭一個庇護所上方的標誌,那裡的工人在輪班之間打盹;這些圍繞著日間睡眠者的形象,既是喘息、亦是遺忘的象徵,而當中油然而生的一抹慵懶感,則與 Lange 著名作品中的焦慮和孤獨,形成了鮮明對比。

藉此書,Sam Contis 帶出一個新的窗口,揭示了 Dorothea Lange 不為人知的一面,包括以前未曾見過的家庭照片、工作室的肖像照,以及在舊金山和東灣街頭拍攝的照片。《Day Sleeper》裡的影像忽略了時間順序,有時還省略了標題,以「還原」它們與原始背景的聯繫,並強調不同照片中的視覺呼應。「直至後期,她說她才剛剛開始了解攝影能做什麼。對於 Dorothea Lange 來說,這種媒介的可能性是無限的,她靜靜地、用心地對它們全部敞開。」

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