日本攝影師瀧本幹也歷經十年備受期待的新作,攝影集《LUMIÈRE》與《PRIÈRE》因疫情而誕生,在生命的循環中反思生物與地球的共存,兩冊同時發行。

2020 年初,新冠病毒在全球引發爆炸性的感染,人類被迫大幅減少與他人的接觸,並將自己隔離在家中或其他狹小空間內。作為一位攝影師,瀧本幹也的工作也受到了嚴重影響;需要大規模人員參與的廣告拍攝等工作紛紛中止,也無法如過往一樣至世界各地旅行、使用大型器材進行創作。

在如此嚴峻的時期,瀧本偶然在河邊看見盛開的油菜花。在一朵小小兀自綻放的花朵上,他意識到一股純然的自然力量,與過往他在拍攝荒蕪地區時的體驗如出一轍——那是來自地球這顆行星的原始生命力。瀧本開始拍攝野花野草,並在這些平凡而熟悉的花草中,見證生命綿延不斷的瞬間。歷時三年完成了《LUMIÈRE》系列(法語意為「光」),深入植物姿態的微觀宇宙。

2020 年的秋天,瀧本前往京都參與國際攝影節。漫步在寺院建築和庭院風景裡,他深刻感受到自己與數百年、數千年以來的時間流動相連,而萬物交融、互不干擾,一如佛教當中的「圓融」思想。瀧本遍訪各大寺院,將其中的靜謐之美定格,整理為《PRIÈRE》系列(法語意為「祈禱」)。

將《LUMIÈRE》及《PRIÈRE》編輯成冊的過程中,瀧本對於紙張和印刷進行了嚴格的挑選。書籍內頁採用兼具印刷性和紙張質感的高級印刷紙「VENT NOUVEAU」,封面則使用布面包覆、貼有影像的標簽紙,並將標題施以燙箔。兩本攝影集以五色印刷,在一般四色印刷的方式上添加光澤塗層,盡可能地再現畫面色彩。書中收錄文學評論家安藤礼二的文章。

瀧本幹也 (Mikiya Takimoto),1974 年出生於日本愛知縣。最初師從著名攝影師藤井保,瀧本於 1998 年開始獨立活動,廣泛參與廣告攝影、廣告影片及電影製作等跨領域攝影工作。瀧本的影像風格多樣,以其細膩而獨到的光影、色彩和構圖著稱;透過個人創作,他凝視向自然與都市、現代與傳統之間的對話,代表作有《BAUHAUS DESSAU》(2005年)、《SIGHTSEEING》(2007年)、《LAND SPACE》(2013年)、《Le Corbusier》(2017年)、《CHAOS》(2018年)。曾獲東京 ADC 賞、紐約 ADC 金獎、坎城國際創意節金獎、ACC 大獎、日經廣告獎等國際重要獎項。

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