作為承裝起居的容器,住處不僅是無機物構成的一方天地,更是反映主人性格的細膩集合體。自 1995 年起,法國攝影師 Dominique Nabokov 持續記錄城市人的居住空間,最終集結為室內攝影三部曲《New York, Paris & Berlin Living Rooms》,並由雜誌兼出版社 Apartamento 重新出版。三冊攝影書橫跨超過二十年,分別拍攝於紐約、巴黎和柏林,深入 20 世紀末至今都市生活的內在景觀。

系列最初始於攝影師在 1995 年《紐約客》雜誌中發表的一組照片,而後演變為長年的藝術實踐。對於 Nabokov 來說,起居室是最終極的肖像。她不執著於拍攝居住者最赤裸的時候,只是準確地記錄下她所看見的空間,同時對於起居室如何反映居住者的個性感到好奇。「這不是關於室內裝飾或造型,這只是它的方式,我覺得它的方式。如果它是黑暗的,我就打開一盞燈。」

第一冊《New York Living Rooms》初版於 1998 年,以美國紐約為背景,收錄包含作家 Susan Sontag、藝術家 Louise Bourgeois、時裝設計師 Diane von Furstenberg 等眾多紐約知名人物的起居室一瞥,當中坦率而窺探的視線令人無法抗拒。攝影師使用已停產的寶麗萊 691 Colorgraph 底片,略微偏離的發色帶來輕柔的光澤,更為當時的生活景象增添了一種詩意的距離。

第二冊《Paris Living Rooms》則如實呈現 2000 年代初期的巴黎社會面貌,收錄包括時尚設計師 Yves Saint Laurent、影壇巨星 Gérard Depardieu、美國攝影師 Nan Goldin 等藝文圈人士的生活空間。Nabokov 的鏡頭不加油添醋也不竄改原貌,以率直的觀點攤開空間,將其中的豐富細節留待觀者品味;歐洲特有的日照角度穿入斜窗,灑在屋內的黑膠唱片、掛畫、書籍、單人椅上,反射出創意心靈與城市肌理交融而成的清奇光芒。

延續紐約與巴黎的室內肖像,第三冊《Berlin Living Rooms》將鏡頭帶往德國首都柏林。拍攝於 2014-2017 年,Nabokov 認為此時的柏林是一座光榮的城市,與上世紀遭受分裂和重創的柏林相去甚遠。相較於前兩冊使用已停產的寶麗萊底片,這系列改用畫面更為細緻的 Ilford FP4+ 黑白底片,攝影師所著迷的 1930 年代柏林電影與攝影的表現主義風格,因而在象徵意義上被重現。「我完全視柏林為黑白色,也許是因為它黑暗的政治歷史、它持續改變的氛圍,以及它作為一個相對平等主義的國度。」

在首本書問世至今二十多年後,Apartamento 雜誌兼出版社終於重新出版了 Dominique Nabokov 的經典三部曲,不僅還原了早期的珍貴寶麗萊影像,更將三座城市所呈現的文明象徵和建築表情重現在眼前。

Dominique Nabokov 生於法國巴黎,起先因丈夫工作緣故而經常往返巴黎、紐約和柏林,自 1980 年開始擔任攝影助理,其後自立門戶並專注於拍攝肖像與紀實攝影,從與眾不同的角度為當代小說家、詩人、劇作家、演藝圈人士留下影像紀錄,並憑藉在藝文領域的貢獻獲頒法國藝術與文學榮譽勳章。Nabokov 的作品散件於 New Yorker、Vogue、Vanity Fair、Le Monde、Le Nouvel Observateur 等雜誌媒體。

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