$54.70
- Hardcover
- 19.5 x 26 cm
- Over 200 photographs and documents
- 224 pages
- French
- ISBN 978-2-36511-148-5
「有朝一日，『它』會結合平面設計，舞台設計，攝影與電影，並掌握科技與當代藝術之間的語彙。那就是我看見的未來。」—— 波蘭建築師 Wojciech Zamecznik 寫於 1961 年
首度公開超過兩百幅的攝影作品與文件，龐畢度的展覽《Photographisme》揭示了戰後年間，抽象攝影與平面藝術之間的關聯史。展覽由三組作品出發，一為 William Klein 的第一幅實物投影，二為瑞士平面設計師 Gérard Ifert 關於移動再現的研究，三為波蘭建築師、設計師 Wojciech Zamecznik 一系列關於光線的描繪。三位藝術家皆專注於光線在動能之間的表現，被認為是當代與現代藝術中，平面設計與攝影結合的初始語言。
William Klein 生於 1928 年，被奉為街頭攝影大師。年輕的時候便來到巴黎學習繪畫，直到 Vogue 發現其才華邀請其擔任時尚攝影師，便開始在法國展開攝影創作的旅途。以 1950 年代而言 Klein 已是個相當前衛的創作者，直覺並果斷地按下快門。在 1960 年嘗試拍攝電影後，致力於批判大眾文化及消費文化，關注社會和人類生活狀態之關係。Klein 開始在暗房內探索光影、形式與材質的可能，在紙張上作各種圖形的剪裁後實行實物投影，創作了數十幅作品，直到 1952 年《Domus》雜誌將其作為封面發表，從此成為現代平面設計與攝影之間連結的濫觴。
Gérard Ifert 1929 年生於瑞士巴塞爾，主修平面設計。20 歲時移居巴黎，為二戰後的歐洲復興計畫設計展覽海報、師事建築師 Peter G. Harnden。在經過美國駐巴黎文化中心以及巴塞爾 Geigy laboratories 的工作經驗後，在 1960 年成立自己的工作室，作品專注於文化與社會環境的交互影響，以及攝影、平面設計、展演腳本之間的互動性；他熱愛由光線的變因，進而探索圖形與物件在攝影裡的可能性。Ifert 與許多美術館、藝文中心、甚至是龐畢度合作，並於巴黎高等裝飾藝術學院授課。
Wojciech Zamecznik 生於 1923 年，卒於 1967 年，波蘭戰後的建築師、平面設計師、攝影師、藝術家，將攝影與平面藝術結合的先鋒者。涉略範圍廣闊，包括雜誌封面和書籍設計、專輯封面和音樂海報、電影海報、展覽等。
