$51.36
- Hardcover
- 168 pages
- 72 colors and B&W photographs
- 240 x 300 mm
- ISBN 9782365113694
- 2023
眼看周遭的世界衰退又惡化，瑞士攝影師 Matthieu Gafsou 對人類在棲息環境中所處的位置益發感興趣，於是以大開本攝影集《Vivants》融合環境中的多聲道敘事，詭麗色彩勾勒出日常風景邊緣的異樣線索，與黑白報導攝影輪番登場，其間甚至點綴著用原油加工過的都市景觀照。
環境劇變常以冷靜自持的理論或數據形式現身，但身為短期間恐怕離不開星球的生物，你我身心受天災影響而產生的反應也同樣真實，同樣不容忽視，因此，Gafsou 既不直指當代集體危機，亦未揮舞籠統概念當擋箭牌，而是把地平線描繪成休戚與共的尺度——《Vivants》彷彿永遠停在拂曉時分，生息熹微而前途不明，受汙染的世上充斥著孤立、叛亂與怒火，燈火闌珊處卻又依稀可見人性的關懷，不僅不否定憤怒、焦慮不安等情緒，也留下足夠的空間供愛容身。
為強化多感官的沉浸式體驗，《Vivants》並未把影像拋出去就甩手冀望觀者自行發揮想像力，而是周到地附上瑞士音樂人 Ripperton 量身打造的特別配樂；只要掃描書中所附 QR 碼，聲景迷幻而節奏活躍又篤定的樂音立刻湧出，如咒語般反覆在耳際縈繞。此外，藝術史學家 Victoria Mühlig 亦另闢蹊徑，依照不一樣的形式和美學為作品提供另類解讀方式；小說家 Pierre Ducrozet 則根據影像，撰寫了一篇天馬行空的短作。2022 年，本作贏得 Ruinart 攝影獎後，陸續在巴黎攝影節、瑞士皮利博物館、布魯塞爾亨格藝術中心展出。
瑞士攝影師 Matthieu Gafsou 於 1981 年生於瑞士奧波內鎮，目前在洛桑居住和工作。大學時期在沃韋應用藝術學院攻讀攝影，憑畢業作品《Surfaces》迅速引起國內外評論家關注，2008、2009 年也相繼榮獲帕斯夸特攝影論壇獎、滙豐銀行慈善基金攝影獎。2014 年，他在愛麗舍攝影博物館展出《Only God Can Judge Me》，呈現出深深沉浸洛桑用藥者世界後帶回的影像；翌年展開新系列〈H+〉，在四年間持續探討人體與技術的關係，並在阿爾勒國際攝影節（法國）、集美・阿爾勒國際攝影節（中國）展出時大獲成功。從事個人藝術創作之餘，Gafsou 亦在洛桑設計學院任教。
