$67.33
- Hardcover
- 184 pages
- 245 x 345 mm
- ISBN 9782365113823
- French
- Sep 2023
關於人之存在的攝影奧義之一，也許就在於觸景傷懷的荏苒和傷感。平安王朝以降，物哀（物の哀れ，Mono no aware）的概念始終深植日本人心，虛幻無常經由畫作、詩歌和文學而成為另類常態，然而，意識到世事多變的敏銳感知，終究不保證能因此就泰然處之。
2020 年，延續昔年攜家帶眷短居古巴一整年的沉浸式攝影行動，法國攝影師 Pierre-Elie de Pibrac 步伐一轉朝東北直行，一路來到遙遠的日本福島。經歷過海嘯的當地居民多半變得寡言，對情感、心理顧慮與親密關係的問題避而不談，於是 de Pibrac 毅然走遍全國，拍出一篇篇在社會規範的籠罩下，仍試圖理解自身身分與處境的個體故事。
掀開如巨型手工相簿的《Hakanai Sonzai》，從物哀情緒衍生的書名 "Hakanai Sonzai"（儚い存在）意指「瞬息萬變的縹緲存在」，幽暗森林中的窈窕白影、兀立在雪地中凝視破敗招牌的老人、床褥間裸露一具蒼白身軀之間，點綴著以特殊紙質印刷的黑白城市地景，形成奇妙的觀看節奏——當滔天大震將無數人的生命攪得天翻地覆，de Pibrac 卻逆勢敘事，以形單影隻蘊含的強烈力量反映外在世界的動盪；書中影像皆瀰漫著一股韶光已逝的荒廢感，人類境況的脆弱之美油然流露，隨著目光流過男女老少的私密空間，觀景式相機在自然光下捕捉的每幀照片彷彿將心象顯影，面帶惆悵的人物緩緩立體起來，而難以言說的故事，也終於在穿透攝影師的想像後成了形。
de Pibrac 的作品帶領觀者潛入日本文化中最幽微隱晦之處，成書出版後，也榮獲英國國家肖像館主辦的泰勒韋辛攝影獎並入圍徠卡・奧斯卡・巴納克攝影獎 (LOBA)。書中除了穿插數首由日本詩人向坂 Kujira 所寫的短歌，索邦大學當代藝術暨攝影史教授 Michel Poivert 亦撰寫專文，著眼於日本在人類世中的核心位置，連結攝影媒介與現代社會各自的過時傾向，為探討本作的思路另闢一道格外貼近當下現實的蹊徑。
Pierre-Elie de Pibrac 於 1983 年生於法國巴黎，2007 年時首度在古巴、緬甸執行攝影報導任務，成果旋即囊括了勒瓦盧瓦獎、《巴黎競賽畫報》主辦的攝影賽獎項等殊榮。2010 年在美國紐約創作大規模系列作〈American Showcase〉，而後發展為第一本同名攝影專著，深受專業人士與大眾好評；2013 - 2014 年間，回到家鄉進入加尼葉和巴士底歌劇院，記錄由華麗、夢幻與無盡勞動日復一日迴旋交織成的舞者幕後生活。2010 年起，de Pibrac 開始在巴黎國際當代藝術博覽會 (FIAC)、巴黎攝影博覽會、邁阿密的 ART LEXÏNG 藝廊、布魯塞爾藝術組織 (AAA)等世界各地的著名展覽會或機構中展出作品，亦持續深入異國的常民生活中，揭開難以言喻的真實生活感受。
