帶著穿透相機的凝視目光與在地人身分,美國攝影師 Nick Meyer 用《The Local》紀錄卡在未竟壯志和衰退沒落間的故鄉,揭開城鎮的掙扎與騷動,以及在外界看來似乎凝滯不前的日常生活。

Nick Meyer 在麻薩諸塞州西部的工業小鎮長大,從少年時代開始,這座小鎮的地貌便不斷變動,住宅和商店持續拔地而起或被夷平,接著在產業瓦解後留下的裂隙中重建。《The Local》呈現出 Meyer 身在其中,感到既熟悉又陌生的經驗:改變的步調或許依稀可辨,但特徵已然變遷;去工業化的腳步發出沉悶重響,鴉片成癮問題和經濟危機無端響應,與根深蒂固的無常氛圍共鳴。

Meyer 的作品彷彿為這座具體的「非場域」(non-place) 量身打造的評估報告,拍攝強烈而大膽的瞬間,追查城鎮與特定人物、地貌的關聯;Meyer 刻意瞄準赤裸裸的社經現實,描繪出的畫面因此顯得更似虛構卻不減銳利。在 Meyer 鏡頭下,故鄉化為多層次、散發詩意的陰森所在,令人聯想到 T.S.艾略特指涉豐富的詩作《荒原》,或 William Carlos Williams 意象鮮明的史詩《Paterson》。

Meyer 的目光在過去與未來、臉孔與地景、特寫的質地和大片戲劇性場面間梭巡,藉由不斷改換觀點,促使觀者重新思索「在地」(local) 的意義:當地景因後工業化而趨於均質,定義「該地」的要素是什麼?要身懷何種態度,多麽接近一處,才能揭露這個答案?

Nick Meyer 曾就讀紐約視覺藝術學院與羅德島設計學院,並在麻薩諸塞藝術大學、加州藝術學院分別取得藝術學士、碩士學位。從 2006 年開始,Meyer 的作品陸續榮獲 Pace-Gallery 獎、入選 Photolucida 的 Critical Mass 200 強等。Meyer 至今已出版《Pattern Language》、《Either Limits or Contradictions》等專題攝影集。

Related items