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希臘視覺藝術家 Ioanna Sakellaraki 歷時五年才完成第一本攝影集《The Truth is in the Soil》，這不僅是獻給亡父的輓歌，也是透過希臘逐漸消逝的喪葬傳統，探討一整個國家對於傷逝的態度與習慣。如果有一天，連處理傷逝的習慣本身也邁入消亡，藝術能如何面對、如何延續？

經歷了切身之痛後，Sakellaraki 化個人悠長的悲傷為鏡頭，伸進希臘社會的集體哀悼史，緩緩掠過祭祖儀式、私人創傷和時間維度的交會處；她更踏上馬尼半島，探訪碩果僅存的送葬者社群，那些跟喪亡交手大半輩子的喪葬界女性長老們，在現代社會與即將消逝的傳統間，牽起最後一絲的連繫。Sakellaraki 刻意以作畫般精準的感傷配色，突顯深厚風尚在日常地景中的存在，主觀感受、親密和批判在影像混合成一種新體驗，如同介於現實和虛幻間的邊緣地帶，吸引觀者凝視別離與失落構築的虛空處，共同探討人們透過喪葬儀式來適應死亡的種種方式。

「目睹我們的文化、文明經歷全面的消亡後，我想鋪就一道前往新世界的想像道路，促使觀者重新思索『人終有一死』這回事⋯⋯《The Truth is in the Soil》反映出我如何將個人經驗轉化為關於死亡的集體敘事，進而扣連人類掙扎著探尋生命意義的萬千故事。」Sakellaraki 透露：「對我來說，這些影像是一種悼念的媒介，緬懷著已然消失的生命力、繁盛榮景和歸屬感，同時試圖打造一座供死亡留存的空間，然後藉此超越影像中的主角，訴說更深更遠的意義。」

視覺藝術家兼研究學者 Ioanna Sakellaraki 生於 1989 年，大學攻讀傳播與媒體研究，擁有歐洲城市文化及攝影領域的碩士學位，曾獲皇家攝影協會、東京攝影空間 Reminders Photography Stronghold 的獎助金，並入選 Sony 世界攝影大獎的年度學生攝影師。她的作品旨在探討集體文化記憶和虛構事件之間的關係，著眼於拍攝對象、攝影行為及過程中的邂逅，並以人與地為主題，藉此探討一種既原始又前衛的視野邊界。Sakellaraki 除了在愛爾蘭 Belfast Exposed 藝廊、在歐洲登場的攝影節「歐洲攝影月」舉行個展，也獲邀在各國藝術節或藝廊、《紐約客》、《Wallpaper》、《衛報》、《德國之聲》等報刊媒體上展出作品，亦曾在基金會及倫敦攝影學院發表演講。