「觀者應當透過自己的雙眼和人生來進入我的作品。」—— Wolfgang Tillmans

結合攝影、裝置藝術、平面媒體、錄像等多種領域於一身,德國藝術家 Wolfgang Tillmans 向來不容輕易定義,總能在大類別裡自創一格。若想一網打盡他的各類作品,除了 2022 年秋天在紐約現代藝術博物館 (MoMA) 舉辦的大型個展外,隨展出版的《Wolfgang Tillmans: To look without fear》,將是 Tillmans 至今最完整且多元的創作集錦之一。

身為洞察力和實踐力同樣驚人的雜學家,Tillmans 結合不折不扣的創意與道德觀,藉此指涉、談論當代生活中最迫切的議題;他的風格脫離了任何藝術規則的疆界,其中最著名的特色,正是從攝影映射出廣泛光譜的各式產物。他游移在夜生活的狂喜瞬間、無相機抽象攝影、窗沿上的靜物照之間,能用犀利的視角記錄社會運動,也能拍攝敏感的肖像照、瀰漫親密氣息的裸照,同時研究建築乃至天文現象。人們所能想像的所有攝影類型,Tillmans 似乎都探索過了。

這位藝術家不僅扭轉了展示攝影的形式,也持續實驗著新型態影像、強化觀者經驗的方法。超過 300 頁的《Wolfgang Tillmans: To look without fear》呈現他 40 年來的作品與展場實景照,不斷釋放想像、體會和理解作品的觀點,同時指出當代藝術的嶄新方向。書中收錄多位寫作者面向豐富的專文,為他的創作生涯梳理出關鍵脈絡;Tillmans 撰寫的新文章也收錄其中,由他親自闡明影像展示系統背後的方法論。

Wolfgang Tillmans 於 1968 年生於德國,曾於漢堡藝術學院擔任客座教授,且是母校伯恩茅斯藝術大學的名譽院士。他對生活周遭環境有著敏銳的洞察力,生平第一個作品《Lacanau》由影印機放大與複印的各種照片組成,正式購買第一台相機後積極記錄漢堡同志夜生活的熱鬧景致,也因為把作品投稿至《i-D》、《Prinz》等雜誌而逐漸廣為人知。

1994 年旅居美國紐約時發展出以無框裝裱方式呈現作品的風格,隨後與當地認識的同性伴侶 Jochen Klein 一同回到英國生活,翌年出版第一本同名攝影作品集,大多收錄早期拍攝友人的肖像;Klein 因愛滋病併發症離世後,Tillmans 的作品更明顯反映出 LGBTQ 關懷,試圖以照片呼籲大眾重視同性戀、種族歧視等社會議題。Tillmans 為第一位榮獲透納獎的非英國籍藝術家,同時也是哈蘇國際攝影獎得主;2017 年當選為當代藝術學院 (ICA) 的理事會成員,2019 年則獲任主席。

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