「風景與照片並非總是一致的,被鏡頭捕捉並凝縮成二維影像的世界與真實大相逕庭。為了更清晰地再現存在的蹤跡,我通過文字嘗試構築親眼見過的環境,因此,語言並非是在表達感受,也不是對被攝物的直接描述,而是在協助我再次塑造出當下風景。」——清水裕貴

照片是沉默無聲的,大多數攝影集也會遵循作者的自序或專業評論家的解說來揭示地點、人物、事件、背景等等,這些有助於讀者理解的要素。然而擁有小說家與攝影師雙重身分的清水裕貴在他花費十年時間創作的首本攝影集《岸》中卻沒有這般打算——全書在充滿神話色彩的短文與圖像中展開,難以言喻的「氣息」承載於夾頁上的字裡行間,依靠輕薄透光的紙張若有似無地低語著真相,在翻閱的搖曳間似有清水捕捉縹緲神靈的身影。

清水裕貴鍾情於人類與水之間糾纏不清的共生關係。正所謂「水能載舟,亦能覆舟。」人類既會將河流視為神敬而遠之,也會大膽進入水中尋找祂們的蹤影,甚至會妄想在水面與海浪的另一端看見亡者的身影——這份自矛盾中產生的詩意驅使清水走訪日本各地河川、湖泊與海岸,記錄並體驗各地不同的水岸文化與歷史,最終以攝影之形式重新詮釋出屬於自己的故事。

日本攝影師清水裕貴 2007 年畢業於武藏野美術大學映像學科,將土地的歷史和傳承作為創作基礎,以此來表現風景的多樣性與影像哲學,於 2011 年與 2016 年分別獲得了 1_Wall 大獎和三木淳獎。自 2017 年起開始創作小說。主要攝影個展包括 PURPLE 的「眠れば潮」(2023)、スタジオ 35 分 /A'holic 的「よみがえりの川」(2023)、PGI 的「Empty park」(2019) 和「微睡み硝子」(2022)、Nikon salon的「地の巣へ」(2019) 以及 Kanzan gallery 的「わたしの怪物」(2018) 等。

限時活動:攝影師眼中的建築──建築攝影線上書展