Stephen Shore 曾說過:「比起創造影像,攝影這件事更像是在『解決』影像。」這位樂於挑戰自我的攝影師,把影像看作是一個個等待他來解決的問題。「每當我發現自己開始重複拍攝那些我已經解決過的影像,就會迫不及待地去追求新的挑戰。」

永不停止前進,並且從不侷限於單一主題;作為二十到二十一世紀最具影響力的攝影師之一,Stephen Shore 的攝影作品橫跨各種技術與媒材:黑白到彩色、35mm 到大畫幅相機、底片到數位⋯⋯,近年來甚至於 Instagram 上直接發布其透過手機拍攝的攝影作品。

回顧 Stephen Shore 所創作的影像,便能發現 Stephen Shore 總是透過清晰的畫面,乾淨透明地記錄日常生活中平凡事物所散發的詩意及美感。不刻意營造出多餘的氛圍,而是盡可能地呈現自然的樣貌;總是利用白天的自然光進行拍攝,幾乎不進行影像後製,更別說是為了輔助拍攝的人工光線與閃光燈。這也造就至今我們很難見到 Stephen Shore 於夜晚所創作的影像。而也因如此,觀者能夠很輕易地貼近攝影師自身的視角,親自感受影像本質的美。

由英國出版社 Thames & Hudson 所出版的新書《Stephen Shore: Solving Pictures》,可說是攝影師 Stephen Shore 完整的職業生涯作品集大成。336 頁的篇幅,包含超過五十幅首次公開的作品,深入且全面性地一一解構這位當代攝影大師的獨特視角,更藉由 Stephen Shore 對攝影鍥而不捨的追求精神,讓我們得以更精細地了解攝影其無限的可能性。

來自紐約的攝影師 Stephen Shore 出生於 1947 年,他是將彩色攝影應用在藝術領域的先鋒。於十七歲時認識了安迪·沃荷,並負責記錄與「工廠」相關的人事物。在廿四歲時,成為繼攝影大師 Alfred Stieglitz 之後第二位在紐約大都會藝術博物館舉辦個展的攝影師。 他於 1982 年所發表的經典攝影集《Uncommon Places(不尋常的地方)》成為最著名的代表作,而其當代的色彩表現方式至今已影響了超過一世代的攝影師。

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