$80.06
- Hardback
- 267 x 229 mm
- 336 pages
- ISBN 9780500544969
- 2017
Stephen Shore 曾說過：「比起創造影像，攝影這件事更像是在『解決』影像。」這位樂於挑戰自我的攝影師，把影像看作是一個個等待他來解決的問題。「每當我發現自己開始重複拍攝那些我已經解決過的影像，就會迫不及待地去追求新的挑戰。」
永不停止前進，並且從不侷限於單一主題；作為二十到二十一世紀最具影響力的攝影師之一，Stephen Shore 的攝影作品橫跨各種技術與媒材：黑白到彩色、35mm 到大畫幅相機、底片到數位⋯⋯，近年來甚至於 Instagram 上直接發布其透過手機拍攝的攝影作品。
回顧 Stephen Shore 所創作的影像，便能發現 Stephen Shore 總是透過清晰的畫面，乾淨透明地記錄日常生活中平凡事物所散發的詩意及美感。不刻意營造出多餘的氛圍，而是盡可能地呈現自然的樣貌；總是利用白天的自然光進行拍攝，幾乎不進行影像後製，更別說是為了輔助拍攝的人工光線與閃光燈。這也造就至今我們很難見到 Stephen Shore 於夜晚所創作的影像。而也因如此，觀者能夠很輕易地貼近攝影師自身的視角，親自感受影像本質的美。
由英國出版社 Thames & Hudson 所出版的新書《Stephen Shore: Solving Pictures》，可說是攝影師 Stephen Shore 完整的職業生涯作品集大成。336 頁的篇幅，包含超過五十幅首次公開的作品，深入且全面性地一一解構這位當代攝影大師的獨特視角，更藉由 Stephen Shore 對攝影鍥而不捨的追求精神，讓我們得以更精細地了解攝影其無限的可能性。
來自紐約的攝影師 Stephen Shore 出生於 1947 年，他是將彩色攝影應用在藝術領域的先鋒。於十七歲時認識了安迪·沃荷，並負責記錄與「工廠」相關的人事物。在廿四歲時，成為繼攝影大師 Alfred Stieglitz 之後第二位在紐約大都會藝術博物館舉辦個展的攝影師。 他於 1982 年所發表的經典攝影集《Uncommon Places（不尋常的地方）》成為最著名的代表作，而其當代的色彩表現方式至今已影響了超過一世代的攝影師。
