$89.30
- Hardcover
- 204 pages
- 308 × 257 × 24 mm
- ISBN 9781913620899
- Jan 2023
70 年代時，美國新地誌攝影派代表人物 Stephen Shore 總在路上，頻繁的公路旅行可說是一場場大陸不尋奇，因為吸引他舉起相機的，往往是遼闊幅員上的尋常光芒；時隔半世紀，《Topographies: Aerial Surveys of the American Landscape》收錄 Shore 從 2020 年開始以空拍機所攝的一系列作品，攝影機御風飛過蒙大拿州、北卡羅來納州、紐約等地，時而俯瞰，時而傾身將起伏有致的地表上剖出新的維度，肉眼能辨的一切坦然相示，揭開自然與人造景觀交互作用的無盡深意。
在這本書裡，Shore 重拾 1975 年參加著名聯展《新地誌學》時的初衷，使用嶄新的空拍視角使觀照這場思想運動的重點復興──身在 21 世紀的我們，窩在家裡就能隨意看遍世界地貌，那麼若延續客觀真實、平凡而日常的追求，觀察大自然、人造物在美國地景中的關係，我們此時此刻還能如何善用這些知識與發現？
因此，《Topographies: Aerial Surveys of the American Landscape》收錄建築史學家 Noah Chasin 和藝評人 Richard B. Woodward 的專文，探討空拍照的形式化可能性之餘，更接近一本遍佈驚喜的壯麗獻禮，因為在 Shore 觀察入微的鏡頭下，無論再細微的蜿蜒或光影流轉，都具體而微地反映著城市、市郊景致的紋理與色彩性格。
Stephen Shore 於 1947 年生於紐約，榮獲古根漢基金會、美國國家藝術基金會的獎助金，是繼「現代攝影師之父」Alfred Stieglitz 後，首位在大都會藝術博物館舉辦個展的在世攝影師；他於 70 年代初在紐約 Light Gallery 辦的一系列展覽，不僅重新激發大眾對彩色攝影的興趣，以直接觀景式相機拍攝紀實作品的方式也掀起各界關注。
Shore 曾在喬治伊士曼故居、芝加哥藝術博物館、德國杜塞道夫美術館、法國國立網球場現代美術館辦過個展，大型回顧展則於 2017 年在現代藝術博物館（MoMA）隆重登場，並隨之推出同名回顧集。多年來創作不輟的 Shore 已出版逾 25 本攝影集，包括經典作《Uncommon Places: The Complete Works》及同一段旅行中持 35mm 相機捕捉的另一番風貌《Transparencies: Small Camera Works 1971-1979》，描繪另一段公路旅行的《American Surfaces; Stephen Shore》等；1990 年代中期出版的《The Nature of Photographs》，則從設備和技術層面談論攝影作品在視覺層面的作用方式。
