$70.33
- 26.20 x 32.70 cm
- PLC (with jacket)
- 208 pages
- 183 Illustrations, 183 in colour
- ISBN 9780500544457
攝影師 Stephen Shore 於 1982 年所發表的經典攝影集《Uncommon Places（不尋常的地方）》，其當代的色彩表現方式至今已影響了超過一世代的攝影師。他使用大畫幅相機所捕捉的美國在地景觀儼然已成為傳統攝影與當代攝影之間重要的轉捩點。過去，只有廣告與時尚攝影才會使用全彩底片，在藝術領域裡，黑白底片仍然主導著攝影地位，而他創新且大膽地將彩色攝影應用於藝術表現，使他成為彩色攝影代表性的先驅之一。
繼《Uncommon Places》之後，2004 年美國出版社 Aperture 與英國出版社 Thames & Hudson 合作出版《Uncommon Places: The Complete Works（不尋常的地方：全集）》，在封面與整體設計上有所變化，收錄的照片也做了調整。2014 年，再度重新印製並增加二十幅尚未發表的作品，將更多當年的經典作品展現給世人。
如同帶有現實主義的美國攝影大師 Robert Frank 與 Walker Evans，Stephen Shore 透過鏡頭與公路持續探索著美國本土瞬息萬變的前景。他的照片總是沉著客觀地描述主題，保有著黑白攝影不可或缺的精準構圖與光線，再加上難以捉摸的色彩構成。其捕捉寂靜無人的停車場、旅社臥房的一角，或是大街旁的小商店，將一切日常可見的尋常景色，轉化為不凡的意境。透過豐富且完美的色彩連結著現實世界與平面圖像，成為極富特色的卓越作品，更讓人們一窺約莫半世紀前的美國社會。
本書額外收錄了由著名評論家、策展人 Stephan Schmidt-Wulffen 撰寫的一篇文章，以及攝影師與小說家 Lynne Tillman 的對談，研究了他的攝影方法，並探討上世紀六〇年代末和七〇年代初流行與概念藝術的變遷。而伴隨文字的附圖，則是刊載了 Stephen Shore 早期的作品〈American Surfaces〉與〈Amarillo: Tall in Texas〉。
來自紐約的攝影師 Stephen Shore 出生於 1947 年，他是將彩色攝影應用在藝術領域的先鋒。於十七歲時認識了安迪·沃荷，並負責記錄與「工廠」相關的人事物。在廿四歲時，成為繼攝影大師 Alfred Stieglitz 之後第二位在紐約大都會藝術博物館舉辦個展的攝影師。
