攝影師 Stephen Shore 於 1982 年所發表的攝影作品《Uncommon Places(不尋常的地方)》,無疑地是攝影史的一部經典,他所捕捉的美國在地景觀儼然已成為傳統攝影與當代攝影之間重要的轉捩點。在此之後,這一系列作品仍然不停地被重新印製與展示,包含 2004 年的再版版本與 2014 年的擴充版本,都一再重新檢視並探討這一經典巨作。然而顯為人知的是,Stephen Shore 所拍攝的作品數量其實多到其自身也從未完全地整理並審視過。

《Stephen Shore: Selected Works, 1973–1981》一書中,Stephen Shore 利用過去五年的時光,重新掃描了於 1973-1981 年間所拍攝的上百張負片,而這些作品許多皆從未公開出版過。最終由美國出版社 Aperture 邀請了 15 位各藝術領域的知名人士共同編輯挑選,其中包含電影導演 Wes Anderson、攝影師 Paul Graham 與 Takashi Homma、策展人 David Campany、文學作家 Michael Lesy 等等。他們各自挑選了 10 幅 Stephen Shore 的作品,並針對這些作品闡述其看法與觀點。

無論是已風靡超鍋三十年的經典作品《Uncommon Places》,或是此書收錄同時期所拍攝的未發佈作品,這些照片是如何啟發著人們,並且如何影響新一代的攝影師?而作品之中所蘊藏的獨特視野更讓我們對美國本土地理景觀有著全新的見解。

來自紐約的攝影師 Stephen Shore 出生於 1947 年,他是將彩色攝影應用在藝術領域的先鋒,其當代的色彩表現方式至今已影響了超過一世代的攝影師。於十七歲時認識了安迪·沃荷,並負責記錄與「工廠」相關的人事物。在廿四歲時,成為繼攝影大師 Alfred Stieglitz 之後第二位在紐約大都會藝術博物館舉辦個展的攝影師。