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- Hardback
- 192 pages
- 305 × 315 mm
- ISBN 978-1-912339-70-9
「此書既是如同讀者所熟悉的 Stephen Shore，卻又彷彿不是——風格較為隨性，語氣卻更為親暱。Stephen Shore 拍出了與他其他作品更為不一樣的美國風情。」——英國觀察家報
美國攝影師 Stephen Shore 於 1982 年所發表的攝影作品《Uncommon Places（不尋常的地方）》，無疑地是攝影史的一部經典，他所捕捉的美國在地景觀儼然已成為傳統攝影與當代攝影之間重要的轉捩點。
《Transparencies: Small Camera Works 1971-1979（透明投影片：1971–1979年的小型相機作品）》，為其使用大片幅相機、拍攝出現於《Uncommon Places》中的作品時，以另一台 35mm 萊卡相機所拍攝的作品。這些照片擺脫了有別於與電視機大小般大畫幅相機的束縛，相較於《Uncommon Places》，更為細緻、親密，與富有個人性，風格更為奔放自由，卻仍然保有 Stephen Shore 所獨具的感性。
那些攝影師所使用的鏡頭語彙讓人不陌生：公路與房屋，電話亭，速食店與停車場。讀者嗅聞的出來這便是 Stephen Shore 的作品沒錯——然而構圖，氛圍，和色調，卻與以往的作品不太相同，如同攝影師進行的一場小小實驗。一向注重細節的 Stephen Shore，以透明度掌握了美國地景，帶著 35mm 萊卡拍出了綿密、高度創作性的作品。這些從未曝光的照片，揭示了其攝影生涯中，最具開創性10年間的另類敘述。如同老調新生，以不同旋律、但同樣質地，演奏一首首直觸人心的佳曲。
書中並收錄由洛杉磯郡立美術館 LACMA 策展人 Britt Salvesen 所撰寫的後記〈Ordinary Speech: The Vernacular in Stephen Shore’s Early 35mm Photography〉，論述 Stephen Shore 早期以 35mm 相機所抒情敘事的地方方言如何存在於其作品中。
紐約攝影師 Stephen Shore，生於 1947 年，將彩色攝影應用在藝術領域的先鋒。於十七歲時認識了安迪·沃荷，並負責記錄與「工廠」相關的人事物。在 24 歲時，成為繼攝影大師 Alfred Stieglitz 之後第二位在紐約大都會藝術博物館舉辦個展的攝影師。1982 年所發表的經典攝影集《Uncommon Places（不尋常的地方）》成為最著名的代表作，而其當代的色彩表現方式至今已影響了超過一世代的攝影師。
