「逃避不了這身體、國家以及時代,好似從現在開始都不能自如行動,即使如此我們還是要前進。而該去哪裡呢?內在的深處就算看起來沒有任何改變,可或許有些東西早已衰老或垂死,就算想要放棄也放棄不了,最終它們將以某種方式深刻在我們心裡。」

日本攝影師齋藤陽道筆直地望向鏡頭另一邊的存在,那是被社會視為少數的群體──輪椅上的平和面孔、赤裸的身、在挺直胸前可見傷痛的疤痕⋯⋯,然而堅毅卻於片頁之間油然而生,並且被一抹獨特的光線浸透。影像時而穿插著自然晃影,似乎能感受到獨自一人的陽光和輕風,而恐懼和美麗就在這靜謐時分並存,面朝彼此。

作為 2011 年出版的《感動》一書續集,《感動、》彰顯著被攝物清晰生動的內在劇場,影像裡的氣息時而凝結,時而短促,時而如閃爍的太陽大鳴著。在這部攝影集裡,齋藤陽道敏銳地直視世界上各式各樣的「生活」,觀察聚積於花瓣上的水滴,凝視動物們充滿魅力的神情與姿態,以及新生兒渾身發散的、源源不絕的生機。「如同滴水穿石,每個內在都存在著被深刻的東西,即使重量再輕,或者已不復存在。」

齋藤陽道,1983 年日本東京出生,生來便已失聰的他轉向語言之外的信息,以聽覺之外的所有感知擷取著這個世界澄清的片段。其作品連獲 2009 年、2010 年 Canon 寫真新世紀大賞,以及 2014 年日本寫真協會的新人賞,並於東京 WATARIUM 美術館、寫真美術館等多次舉辦個展,為近年來廣受注目的年輕一代攝影師。