「父親的照片上有母親和我,弟弟和妹妹,他種的玫瑰還有偶爾的風景照。有些與被攝對象靠得非常近,有些則是從遠處悄悄拍攝的。他不太注意背景。但從照片中,能強烈感受到他希望捕捉到那一瞬間的感覺。」

《父のアルバム(父親的相冊)》來自日本攝影師野口里佳的父親於生前託付的底片檔案。在父親去世前幾年,野口向父親詢問是否留有 2007 年去世的母親的照片。父親遞給她一份文件,裡頭全都塞滿了底片。直到 2013 年 7 月父親的離世,野口才開始著手整理這些照片;她按照拍攝的時日順序,在暗房裡一點一滴讓圖像於相紙上顯影。

這些底片是以一台 Olympus PEN 半格相機拍攝的,從父母親的蜜月開始,一直記錄到野口、弟弟和妹妹的出生。緩緩跟隨父親的目光,野口在逾三十年的攝影生涯中、首次開始思考一個非常基本明顯的問題:「為什麼人們要拍照?」照片當中的時光不停推進,兩人的視角漸漸重疊,而那些烙印在底片上的時刻卻再也不會回來了。這本書觸動著每位翻看照片的人,依循記憶,感受一股穿越時空的溫暖力量。

「父親的照片是非常個人的東西,是為他自己和家人創作的。然而,我不禁覺得我在沖洗他的照片時所體驗到的那種滿足感,可能會通過攝影的神奇力量傳遞給其他人。我的視線追隨著父親的視線,或許能夠延續給某個人,並給他們帶來一些幸福感。」野口里佳於攝影集《父のアルバム》自序中寫下。

1971 年出生於埼玉縣大宮市(現為埼玉市),野口里佳自 1992 年開始從事攝影創作,主要藉由展覽發表個人作品,並活躍於眾多國際當代藝術展覽。 2002 年,她獲得第 52 屆藝術選獎文部科學大臣新人獎(美術部門)。在日本的重要個展包含 2001 年丸龜市猪熊弦一郎現代美術館的「予感」、2004 年原美術館的「飛ぶ夢を見た」、2011 至 2012 年伊豆攝影博物館的「光は未来に届く」等,其攝影作品受東京國立近代美術館、大阪國立國際美術館、古根漢美術館和龐畢度中心收藏。