「逃避不了這身體、國家以及時代，好似從現在開始都不能自如行動，即使如此我們還是要前進。而該去哪裡呢？內在的深處就算看起來沒有任何改變，可或許有些東西早已衰老或垂死，就算想要放棄也放棄不了，最終它們將以某種方式深刻在我們心裡。」
日本攝影師齋藤陽道筆直地望向鏡頭另一邊的存在，那是被社會視為少數的群體──輪椅上的平和面孔、赤裸的身、在挺直胸前可見傷痛的疤痕⋯⋯，然而堅毅卻於片頁之間油然而生，並且被一抹獨特的光線浸透。影像時而穿插著自然晃影，似乎能感受到獨自一人的陽光和輕風，而恐懼和美麗就在這靜謐時分並存，面朝彼此。
作為 2011 年出版的《感動》一書續集，《感動、》彰顯著被攝物清晰生動的內在劇場，影像裡的氣息時而凝結，時而短促，時而如閃爍的太陽大鳴著。在這部攝影集裡，齋藤陽道敏銳地直視世界上各式各樣的「生活」，觀察聚積於花瓣上的水滴，凝視動物們充滿魅力的神情與姿態，以及新生兒渾身發散的、源源不絕的生機。「如同滴水穿石，每個內在都存在著被深刻的東西，即使重量再輕，或者已不復存在。」
齋藤陽道，1983 年日本東京出生，生來便已失聰的他轉向語言之外的信息，以聽覺之外的所有感知擷取著這個世界澄清的片段。其作品連獲 2009 年、2010 年 Canon 寫真新世紀大賞，以及 2014 年日本寫真協會的新人賞，並於東京 WATARIUM 美術館、寫真美術館等多次舉辦個展，為近年來廣受注目的年輕一代攝影師。
