19世紀，攝影技術的誕生帶給畫家們極大的衝擊，當照片的寫實性超越繪畫時，畫家們開始重新思考繪畫與觀看的意義，並投入研究與探索新的表現形式。
日本攝影師鈴木理策為了回溯那個時期畫家們的想法與感受，走訪當地，以不帶表現意圖地方式，如實記錄下莫內、竇加、塞尚等人的創作場域與畫中風景，成為此書作品《知覚の感光板》。
不斷以攝影去探求知覺與觀看的純粹。初期作品「KUMANO」與「PILES OF TIME」解放了被視體的目光，予其輕快的可能；「MONT SAINTE VICTOIRE」在途中藉由中幅相機與大型相機的轉換，試圖接近「視覺感知」。這一回，《知覚の感光板》以純粹的觀看觸發觀者感到共鳴，並對於風景攝影提供了新的觀點。
「相機具有人體所沒有的機械性知覺，顯影不帶目的性而純粹。探討拍攝時出現的這種『純粹』，在成為印刷品的物質狀態後將會如何存留，是為我的創作動機。若能展現出這種『純粹』，觀看照片不只是擴展眼界，而能獲得更有深度的經驗。觀者能從中察覺、進而觸動到什麼，每次的觀看都可能得到更深層的迴響。」－鈴木理策
鈴木理策，1963年出生於和歌山，1987年畢業於東京綜合寫真專門學校。2000年以「PILES OF TIME」獲得第25回木村伊兵衛寫真賞。拍攝主題多樣，但作品中一貫地探討照片的媒體性與「觀看」的問題意識。其作品為舊金山現代藝術博物館、休士頓美術館、東京國立近代美術館、東京都寫真美術館、國際交流基金會等所收藏。
