$44.15
- 186mm × 258mm
- 192 page
- Hardcover
- ISBN 978-4-903545-43-1
- July 2009
如畫似幻的影像，通過長時間的凝視，於粗獷之中浮現植根大地的圖像。作為日本戰前畫意派攝影的代表藝術家，亦是日本攝影先驅之一，野島康三（1889-1964）擅長拍攝人像與靜物；他吸收了西方現代主義的思潮，同時以本土既有的美學加以融合，從而開創出嶄新的日式攝影語言。
明治年初，當時攝影難以與繪畫完全劃分，亦深受其影響。野島曾學畫於野獸派畫家梅原龍三郎，然而，他重新思考畫意手法，並以自我藝術表現為主體，使得30年代初的日本攝影界產生了重大變革，轉而朝「新興攝影」的方向發展。
在誕辰120年，也是歿後45年，其作品集大成《野島康三写真集》首次發表。從早期的風景攝影、20年代膠板印刷的男性肖像、1931年以當時罕見的溴釉工藝所製作的婦女畫像、1933年銀鹽印相的女性影像、至1940年頃野島在工作室完成的作品，廣泛涵蓋野島的多方創作。當中半數作品所使用的傳統印相技法，迄今再難複製，如溴釉工藝——將相紙上的影像洗去，轉為用墨；憑藉今日先進的印刷技術，本書將這些經典色調和質地再次呈現。
此外，《野島康三写真集》另收錄長年潛心鑽研野島的美術評論家——光田由里所撰寫之論述。成為對日本攝影史一本不可或缺的重要攝影集。
