「使用顏色是我反抗自己的方式。」──Martin Bogren

一直以來,對於瑞典攝影師 Martin Bogren 而言,黑白兩色便足以呈現他所理解的世界,他以標誌性的粗顆粒黑白影像,拍下一張張生活周遭的人事物,並透過充滿電影感的鏡頭語言訴說這些散落於日常的平凡光景。

然而在其本次出版的《Metropolia》中,Martin Bogren 首次將他的彩色作品穿插其中,如他於書末收錄的訪談中所言,使用色彩是一種反抗自己的方式,在長時間的黑白創作後,他試圖以一種全新的方式進行影像敘事。色彩為 Martin Bogren 的影像增添了魔幻寫實之感,人物漫遊在攝影師建構的城市中,他們獨自迷離地晃蕩,偶有一場神秘邂逅降臨;城市空間的破碎化召喚觀者對於場景的想像,在空氣中蒙上的薄薄霧氣與粗糙爆裂的顆粒感中,城市輪廓依稀能見。Martin Bogren 透過黑白中的陰影調節、冷色調與暖色調的巧妙融合,與單一顏色的極致呈現,創造影像間的親密感、脆弱感與無常性,揭示攝影師腦海中的世界幻象。

瑞典攝影師 Martin Bogren 生於 1967 年,目前在瑞典馬爾默和德國柏林之間生活和工作。自 1990 年代起,他開始發展一種獨特的攝影實踐,其中實驗室工作是不可或缺的一部分,他操作影像中的燈光、顆粒、紋理和顏色,為轉瞬即逝的脆弱瞬間構築一個介於幻覺和觸手可及之間的世界。Martin Bogren 過去的作品包含《Tractor Boys》(2013)、《August Song》(2019)以及《Passenger》(2021),皆廣受評論家好評。 他的影像作品亦出現在著名的收藏中,包括斯德哥爾摩攝影博物館、俄勒岡藝術博物館與法國國家圖書館中。